Corpus Hugo Corneille

Le corpus soumit à notre étude comprend trois extraits de pièces de théâtre. Le premier extrait est tiré de Le Cid ( acte III, scène4) écrit par Pierre Corneille en 1637,le second extrait issu de Ruy Blas ( ActeV,scèneIV) de Victor Hugo en 1838. Pour finir, le troisième extrait de la pièce de théâtre Les Justes (Acte III) d’Albert Camus écrit en 1949. Nous allons étudier en quoi ces scènes d’amour sont pathétiques. Dans ces trois pièces de théâtres les auteurs ont introduit une scène d’amour

Sujet : En vous appuyant sur le corpus proposé, sur les œuvres théâtrales étudiées en classe, sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur, vous montrerez que toute pièce de théâtre utilise des procédés conventionnels acceptés par le spectateur. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à mesure que le genre théâtral évolué au fil des siècles

voir dans ces caractères l'expression privilégiée du «génie français», et il est vrai qu'avec les écrivains classiques, la langue française parvient à la clarté et à l'élégance qui assureront son rayonnement . Cependant on aurait tort de voir dans ce corpus de règles qui constitue le classicisme une conquête de la perfection gagnée sur le naturel et sur le cœur. Notre propos est de montrer au contraire, à l'aide d'une séquence bâtie sur quatre textes, que ce mouvement est toujours guidé par une volonté

idées sous une forme différente des autres genres, qui eux, s'expriment la plupart du temps à travers une seule voix. Ainsi, le théâtre a pour habitude d’opposer des thèses différentes à travers ses personnages. C'est le cas dans chaque texte de notre corpus. Cette opposition a lieu entre les intérêts des maîtres et des esclaves chez Marivaux, entre la résistance et la passivité chez Anouilh, entre l'absolu révolutionnaire et le compromis chez Sartre. Chez Koltès, cette opposition se révèle plus complexe

indiquent le décor, les costumes (ex. Ruy BIas, Hugo : longues didascalies, volonté de donner de la couleur locale). Les jeux de scène sont indiqués aussi: ex. Beckett, Fin de partie, dont le texte est surtout composé de didascalies évoquant des jeux de scène. Même dans les œuvres du XVIIème siècle qui comportent peu d'indications scéniques, des didascalies internes donnent des pistes pour des jeux de scène (« prends un siège, Cinna ... »), chez Corneille.  C) L'auteur veut transmettre des idées; il

conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il la vérité ? Annonce du plan : s'il n'est pas, comme le dit Hugo, « le pays du réel », ne dépasse-t-il pas l'artifice pour viser une authenticité humaine et nous reconduire, par des détours, à ce que Hugo appelle le « vrai » ? I. Le théâtre, art de l'artifice et de l'illusion : un univers de faux-semblants Le théâtre est essentiellement « représentation ». Or « représenter » signifie

parce que… 1. … il peut exposer et éclairer une situation, un problème Il fournit l'occasion d'exposer clairement un problème. Exemple : Ferrante soulève le problème du mariage politique entre Pedro et l'Infante (La Reine morte) ; autres exemples hors corpus : Silvia et Lisette débattent du mariage dans la première scène de Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux ; la première scène du Mariage de Figaro met en place la rivalité amoureuse du Comte et de Figaro ; dans la première scène des Femmes savantes

Victor Hugo et le grotesque José Manuel LOSADA Universidad Complutense de Madrid Departamento de Filología Francesa josemanuellosada@wanadoo.es RÉSUMÉ La contribution de Victor Hugo à la catégorie du grotesque est double: d’une part il agrandit le corpus métalittéraire du grotesque, d’une autre il apporte une masse considérable d’écrits de fiction où le grotesque joue un rôle de choix. Dans sa réflexion littéraire il faut surtout faire mention de la Préface de Cromwell et, dans une moindre

une lame » pour dire « une épée »). Oxymore (masculin) : L’oxymore est une alliance de mots dont le rapprochement est inattendu. L’oxymore fait coexister deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemple dans Le Cid de Corneille : « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles […] » (acte IV, scène 3). Parataxe (féminin) : La parataxe est l’absence de subordination entre les propositions. Paronomase (féminin) : Une paronomase consiste à employer côte à côte des mots

Question de Corpus : Le corpus présenté ici est constitué de quatre extraits. Le premier texte est un extrait de l'acte III du vers 25 à 33 de « l'art poétique » de Nicolas BOILEAU. Dans ce passage écrit en alexandrin, le poète nous énonce les normes classiques de l'art du théâtre. Le second texte, d'Alfred de MUSSET, est quant à lui un extrait de l'acte I, scène 1, de sa pièce de théâtre intitulée « Les Caprices de Marianne » datant de 1833. Cet extrait est un dialogue entre Marianne et Ciuta