Daniel-Henry Kahnweiler

Pablo Picasso peuvent être les symboles, avec le mouvement impressionniste et ses dérivés : nabis, pointillisme, fauvisme puis avec le cubisme, dont les Demoiselles d'Avignon de Picasso, est la première œuvre ; des mécènes inlassables comme Daniel-Henry Kahnweiler encouragent les jeunes talents. Des lieux — Montparnasse et Montmartre à Paris, Giverny, Avignon, Auvers-sur-Oise, Pont-Aven — rassemblent les peintres, qui y puisent leur inspiration. La sculpture est dominée par la grande figure d’Auguste

plus radicale de mettre fin à l'ambiguïté et de faire appliquer une seule lecture de l'image ; celle d'une toile de couleur faite par l'homme ». Le cubisme a été repris par de nombreux artistes à Montparnasse et promu par le marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler. Devenant ainsi populaire tellement rapidement qu’en 1911, les critiques se réfèrèrent à une « école cubiste » des artistes. Toutefois, bon nombre d'artistes qui se voyaient eux-mêmes comme cubistes sont allés dans des directions très différentes

Selon les déclarations de Picasso au peintre Jerome Seckler, le taureau ne symbolise pas le fascisme, ainsi que de nombreux critiques et historiens de l'art l’ont supposé, mais exprime une forme de « brutalité » et d'« obscurité »30. Quand Daniel-Henry Kahnweiler lui demanda de clarifier le sens du taureau, il lui répondit

traduire directement les impressions sur l'inconscient de la réalité perçue par l'artiste. Pablo Picasso dit ainsi « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense. ». Ainsi les deux portaits de Picasso d'Ambroise Vollard et de Daniel-Henry Kahnweiler, chefs-d'oeuvres du cubisme analytique, dans lesquels le peintre se libère de toute vraisemblance picturale mais donne cependant toutes les clés pour pour nous restituer son sentiment sur la personnalité des deux personnages. Marcel Duchamp

référence à ses toiles, comme dans Le Peintre et son modèle de 1963 où il reprend le Rembrandt et Saskia de 1635. L’attachement au réel manifesté par ce peintre fascine Picasso, au-delà du mythe et de la noblesse de la grande peinture. Comme il le dit à Kahnweiler en 1955 : « Voyez Rembrandt ! Lui voudrait faire Bethsabée mais sa servante qui pose l’intéresse bien plus et c’est sa servante qu’il peint ». La Pisseuse rend ainsi hommage à la peinture de genre, caractéristique de la peinture hollandaise,

moins violente que les Demoiselles de Picasso, cette toile amorce les recherches picturales complexes qui vont occuper Braque et Picasso durant les années à venir. 1908 est aussi l’année de sa première exposition personnelle. A Paris, à la galerie Kahnweiler, est rassemblée une série de tableaux peints durant l’été à L’Estaque, notamment Le Viaduc à L’Estaque. Ces toiles, baptisées « cubistes » par le critique Louis Vauxcelles, posent la problématique de l’espace à partir de l’héritage de Cézanne. Jusqu’en

national d’art moderne et du Musée d’art moderne Lille Métropole. 2000 Exposition Daniel Buren, une traversée - Peintures, 1964-1999. 2002 De janvier à mai, exposition Art & Language. Dans le cadre du programme européen Interreg, le Musée d’art moderne et le MAC’s (Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu - Belgique) mettent en place un partenariat. Maurice Jardot, directeur artistique de la galerie Kahnweiler, lègue 700 livres et une centaine d’ouvrages rares et précieux au Musée. Vue de

2. ↑ Christopher Green, 2009, Cubism, 5. Late Cubism, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press (Anglais) 3. ↑ [1] Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, A Retrospective Exhibition, Published by The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund. 4. ↑ a et b Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, A Retrospective Exhibition, Published by The Solomon R. Guggenheim Foundation, New

la frontalité ibérique au style abrupt et agressif de l'art nègre, et remarquer l'analyse des formes, qui deviendra un procédé caractéristique du cubisme. Naissance du mouvement À la fin de 1907, par l'intermédiaire d'Apollinaire et de Daniel Henry Kahnweiler, qui vient d'ouvrir rue Vignon sa galerie, futur temple du cubisme, Picasso entre en relation avec Braque qui, l'année précédente, a travaillé à l'Estaque, site cézannien entre tous. À partir de 1908, les deux hommes se voient quotidiennement

création. Il suggère comme solution à cette question du sens de l’œuvre d’art en général, une exposition commune aux artistes des cinq continents : « Alors peut-être, verra-t-on enfin apparaître leurs liens, surgir cette convergence, dont parlait Kahnweiler[vii], réalité spirituelle par delà les frontières, […]. Ce dialogue de cultures à cultures […] permettrait de rendre au « sens » son sens, c'est-à-dire sa grandeur à la fois picturale et morale. […] Les sociétés primitives, à cette occasion, réaffirmeraient