Hegel Esthétique Les Choses De La Nature

Explication du texte de Hegel Le texte à l’étude est un texte de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, un philosophe allemand de l’époque moderne. Il s’agit ici d’une traduction de S. Jankélévitch de «Esthétique ». Ecrit en 1835 par son auteur original. L’opinion commune se dégageant de cette réflexion est que l’homme dans son corps et son esprit, acquiert sa conscience dès l’heure où il prend conscience qu’il vit. Hegel démontre dans son texte que non seulement l’homme acquiert une conscience, et nuance

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le

l'art est le domaine de la poiésis, ou activité fabricatrice, qui, par l'emploi de règles, crée des oeuvres extérieures. Originellement, donc, l'art ne se distingue nullement de l'artisanat. Il est avant tout action extérieure, transformation de la nature, et il s'oppose par là aux deux autres domaines d'activité humaine que sont la praxis, qui est également du domaine de l'agir, si ce n'est qu'elle connote la transformation de soi par soi ou ce qu'on appelle aujourd'hui l'action morale, ainsi qu'à

intérêts : Logique, métaphysique, épistémologie, morale, esthétique, anthropologie, politique Idées remarquables : Criticisme, Jugement synthétique a priori, Chose en soi, Impératif catégorique Œuvres principales : Critique de la raison pure Critique de la raison pratique Critique de la faculté de juger Influencé par : Descartes, Locke, Spinoza, Newton, Leibniz, Wolff, Berkeley, Hutcheson, Hume, Rousseau, Mendelssohn A influencé : Fichte, Hegel, Schelling, Schopenhauer, Dilthey, Peirce, Cohen, Nietzsche

national archéologique d'Athènes Pour Platon, c'est par l'amour (éros) que l'on désire et découvre des choses de plus en plus belles[1]. Le terme grec kalos (καλός), beauté, désigne tout ce qui est harmonieux (sumetron), c'est-à-dire tout ce dont les parties ne sont pas associées de manière effrayante ou ridicule. Ce qui est beau procure du plaisir à qui le regarde ou le touche, un plaisir esthétique ou érotique (Philèbe, 46b- 47b)[1]. Dans Le Banquet, Pausanias remarque : « Prise en elle-même,

varient selon les époques. La beauté relève du domaine artistique, c’est donc quelque chose de culturel, mais le sublime, la grandeur de la nature ne relèvent-ils pas de la beauté, eux aussi ? Peut-on dire qu’un coucher de soleil ou qu’une cascade est beau comme on le dirait d’une œuvre ? La beauté est-elle ce qui est représenté par l’artiste, à savoir la nature, ou est-ce les productions d’un artiste, la finalité d’une pensée ? Comment alors comprendre le beau qui à la fois nous renvoie à la beauté

vie quotidienne ? A première vue, on serait tenté de répondre qu’il y a art quand il y a une production d’une œuvre qui répond à des critères esthétiques. La notion d’art désignait à l’origine toute production d’objets qui n’est pas issue de la nature, mais qui dépend de l’habileté humaine. L’art renvoyait ainsi à une production qu’elle soit esthétique ou utilitaire. L’art et l’artisanat étaient deux activités de production accompagnées de règles qui participaient à la culture. L’étymologie du

 Lorsqu'on est mis en présence d'un travail bien fait, en conformité avec ce que l'on peut attendre, on affirme que les choses ont été faites « dans les règles de l'art ». En effet, l'art comme production d'œuvres esthétiques fait appel à certains moyens techniques comme la perspective en peinture, ou la maîtrise de son instrument en musique. Cependant une production artistique se définit par son originalité. Mais alors, l'art peut-il alors se passer de règles ? L'artiste, en créant un objet

certainement pas un tableau qui copie fidèlement la nature, qui respecte à la lettre certains canons esthétiques - le tableau bien peint est l’expression d’une nécessité intérieure. - l’artiste est totalement libre de choisir ses moyens d’expressions. - Ce qui fait sa grandeur, mais aussi sa rigueur morale, c’est de manier les formes de la manière qu’il juge nécessaire pour atteindre ses buts. Idée 3 : le grand réalisme ignore les conventions esthétiques - la réalité matérielle n’a que peu de rapport

ni utilisé , mais pour être admiré et contemplé. L’art a en ce sens une fin désintéressé et la contemplation n’est qu’un processus purement spirituel où l’on n’use pas de la chose devant nous. *) L’artisan (menuisier, boulanger, etc..) produit des choses dans le but que cela soit consommé, utilisé. Son travail a donc une utilité pratique et une finalité intéressée. *) Alain (philosophe français) : La différence entre l’artisan et l’artiste, c’est que le 1er sait la forme finale de son travail au