Hegel Esthétique Les Choses De La Nature

“Le beau est ce qui plaît universellement sans concept“, Kant. Dans les années 1910, les œuvres d’art devaient être une pure imitation reproductive de la nature, y compris dans ses dimensions. Cependant dans les années vingt, sa définition se développa, c'est-à-dire, que toute production devait être “originale“, être créée en maximum deux exemplaires, être façonnée par un artiste professionnel. Par définition, l’œuvre d’art a toujours été considérée comme contingente, en outre, elle ne doit pas être

Introduction L'homme est l'être qui a interposé un monde d'objets entre lui et la nature. Ainsi, rien ou presque de la réalité qui nous entoure n'est « naturel » : outre les instruments qui remplissent notre quotidien et qui sont autant de productions humaines, tout porte en fait la trace de la main de l'homme, si tant est que le paysage de campagne lui-même est le résultat d'un long processus d'aménagement et de culture. Or, parmi toutes les productions qui peuplent notre monde, nous en distinguons

privé d’armes et de raisons, celui qui refuse dialogue se réfugiait dans l’esthétique. Du premier de ces contre-exemples, j’ai parlé souvent. Je crois devoir traiter en abondance du second. Voici des assertions sur le troisième. » Michel Serres Esthétiques Sur Carpaccio. Editions Hermann 1975. Baudri de Bourgueil (1045/46-1130) me fourni en quelques mots, confirmant Chamfort, je crois, qui disait que les poètes devraient être la première étude du philosophe, une excellente description du statut

à l’égard de la matière, des besoins. En tant qu’asservissement à la nécessité, le travail est dévalorisé. Mais le travail a aussi un autre sens. Il suppose un effort conscient et réfléchi, une action intelligente de l’homme pour dominer la nature et les choses. Le travail est donc aussi maîtrise, spiritualisation de la matière. -Le travail nous rend-t-il étranger à nous-mêmes ? -N’est-il qu’une contrainte ? -Pourquoi travaillons-nous ? 1. SPECIFICITE DU TRAVAIL HUMAIN. A/ L’homme a des mains parce

au prétexte de la glorifié. L’œuvre n’est pas objet silencieux, elle nous parle et parle de nous. C’est pourquoi elle ne peut pas se passer d’interprétation.Deuxièmes, dans son esthétique, Hegel propose une tout autre conception de l’œuvre d’art. Bien sûr il conserve sa dimension esthétique ; Rien n’est beau dans la nature, parce que «  rien n’y a été composer pour un œil capable de voir le beau ». Ainsi l’œuvre d’art est avant tout, l’expression d’une énigme, une question posée par un esprit à un

c'est être capable de ressentir quelque chose devant une œuvre. C'est se laisser gagner par l'émotion qu'elle suscite. Cet aspect subjectif du rapport à l'art est d'autant plus important qu'il est conforté par deux éléments : l'art, comme le disait Hegel, c'est de l'idéal devenu sensible. Le génie de l'artiste n'est pas d'avoir des idées. Il réside dans le fait de les matérialiser. Donc de les rendre accessible et appréciables à tous. Celui qui possède la connaissance de l’art et certes plus apte à

phénoménologie a constitué une source d’inspiration énorme pour l’existentialisme. Emmanuel Mounier définit l’existentialisme « comme une réaction de la philosophie de l’homme contre les excès de la philosophie des idées et de la philosophie des choses ». Cette conception de l’existentialisme nous permet de scinder l’existentialisme en deux principales branches : l’existentialisme athée de Heidegger et Sartre et l’existentialisme chrétien dont Gabriel Marcel est le plus grand représentant. L’on

BOUSCAYROL Clément sujet: « La nature est-elle un obstacle à notre liberté »T.G.1 La liberté se définit souvent comme l’ absence de contrainte, la liberté de faire ce que l’ on veut, à condition d’ être un Homme libre. La liberté est alors l’ absence d’ obstacle. Quant à la nature, elle représente au sens large tout notre environnement (le milieu végétal, animal, etc) qui n’ est pas le résultat de la production des Hommes mais aussi elle a un tout autre sens quand on

beaucoup celles d'un Kant ou d'un Hegel. Il a fait des études scientifiques, fréquente Goethe dont il adopte la théorie des couleurs. Pourtant, malgré un certain appui de ce dernier, sa thèse de 1813 et l'opuscule Sur la vue et les couleurs(1816) et surtout la première édition du Monde comme volonté et comme représentation (déc. 1818) auront fort peu de retentissement. Son cours à l'université de Berlin est un échec. Il l'avait placé aux mêmes heures que celui de Hegel, par provocation. En 1831, le

KANDINSKY De Robert DELAUNAY à Pierre SOULAGES en passant par Paul KLEE et bien d’autres artistes, l’art abstrait ne cherche plus à représenter la réalité des choses. C’est lors de la Renaissance que l’art abstrait née grâce l'abstraction lyrique de Vassily KANDINSKY. En effet, l'artiste abstrait ne cherche plus à représenter la réalité des choses. L’art abstrait est un art sans images identifiables, qui n’est pas fidèle à la réalité visuelle et qui est fait de couleurs, de lignes et de matières différentes