Hegel Esthétique Les Choses De La Nature

activités de production par lesquelles l’homme s’oppose à la nature. On peut alors se demander ce qui distingue l’artiste de l’artisan : l’artiste n’est-il qu’un technicien ? L’artisan réalise-t-il des œuvres d’art ? Y a-t-il une hiérarchie parmi les arts ? Dans son acception moderne, le terme « art » désigne plus particulièrement les activités de production esthétique (musique, peinture, danse, poésie…) Il s’agit alors de préciser la nature des émotions que l’art produit en nous. Nous nous demanderons

pratique et la Critique de la faculté de juger, fait ainsi l'objet d'appropriations et d'interprétations successives et divergentes. Le jugement esthétique[modifier] Le but de Kant n'est pas de proposer des normes du beau, mais d'expliquer pourquoi une chose est belle, et en quoi consiste un jugement de goût. Le beau serait un produit du sens esthétique. En ce sens, ce qui est beau, ce n'est pas un objet, mais sa représentation. Kant en donne les définitions suivantes : L'universalité sans concept

COMMENTAIRE DU TEXTE DE HEGEL, Esthétique. Texte commenté : « Cette conscience de lui-même, l'homme l'acquiert de deux manières : théoriquement en prenant conscience de ce qu'il est intérieurement, de tous les mouvements de son âme, de toutes les nuances de ses sentiments, en cherchant à se représenter à lui-même, tel qu'il se découvre par la pensée, et à se reconnaître dans cette représentation qu'il offre à ses propres yeux. Mais l'homme est également engagé dans des rapports pratiques avec

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art 1 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 1 La suppression des temps morts (Kundera) 1 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 1 La question du progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité :

Lorsque nous nous posons la question de savoir ce qu’est l’art, la définition que l’on propose est souvent « négative » dans le sens où cette définition est produite par démarcation avec la nature d’une part, avec la technique d’autre part. Il est ainsi possible d’affirmer que tandis que la nature suit des lois purement mécaniques, se plie à un déterminisme physique, l’art quant à lui suppose l’intervention d’un agir qui est libre qui réalise dans l’œuvre une fin qui préexiste à cette œuvre

spectateur et plusieurs interprétations sont possibles. Kant parlera alors de « jugements réfléchissants », car l’œuvre d’art suscite en nous des sentiments, des émotions et il n’est pas question de concept : seul l’état du sujet est important, la nature de l’objet représenté n’est que secondaire, voire inexistante. Donc, d’après le sens commun, l’art est a priori inutile : il n’a pas d’usage particulier, comme la règle tend à disparaître dans l’art, les œuvres sont ainsi inimitables ; elles ne peuvent

esthétique [français] gr. aisthêtikos lat. aesthetica all. Ästhetik (subst.), ästhetisch (adj.) angl. aesthetics → ART , BEAUTE Le terme esthétique semble, en raison de son étymologie, ne poser aucun problème majeur de traduction dans sa transposition d'une langue européenne à une autre. Créé par Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762), le néologisme « ästhetica » paraît, du moins dans l'esprit du philosophe allemand, ne souffrir aucune équivoque, et les philosophes européens, assurés de l'étymologie

écrit par Hegel. Ici l’auteur parle de l’oeuvre d’art. Le problème posé dans ce texte est: faut-il en déduire une supériorité de l’art sur la nature? Selon Hegel l’art est bien supérieur à la nature car il est spirituel et immortel. Dans ce texte Hegel argumente sa position dans un premier temps (“l’oeuvre d’art… vérité impérissable”) en mettant en valeur le caractère impérissable de l’oeuvre d’art, après (“l’intérêt humain… non artistique”) il s’appuie sur comment l’oeuvre saisit les choses dans leur

puisque ce dernier avait une aversion profonde pour Hegel qui lui, au moment où tous deux enseignaient à Berlin, était en pleine gloire, et faisait salle comble, tandis que Schopenhauer n’avait que trois auditeurs, dont un cocher de fiacre qui venait pour se réchauffer dans sa salle de cours. C’est du moins ce que la légende raconte. La philosophie de Schopenhauer (1788-1860) n’est assurément pas une philosophie optimiste, comme celle de Hegel, qui prétend lire l’histoire comme histoire de la conciliation

aux hommes de choses réelles qu'il ne voit pas puisqu'il subit les conventions d'une société. L'art ne peut être que bon pour l'homme. Texte 5 : Friedrich Hegel, Esthétique, La critique hégélienne de l'imitation s'apppuie-t-elle sur les mêmes raisons que la critique platonicienne de l'imitation ? La critique hégélienne de l'imitation ne repose pas sur les mêmes arguments que celle de Platon. Platon critique l'idée d'illusion immanente à la notion d'imitation tandis qu' Hegel voit en l'imitation