Juan Gris

fascination pour la psychanalyse marque l'ensemble de son travail, notamment grâce à sa ''méthode paranoïaque-critique'' Juan Gris Portrait de Picasso, 1912 José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, dit Juan Gris (1887-1927) est un peintre espagnol connecté avec l'émergence d'un style artistique innovateur : le Cubisme. Salvador Dalí dit de lui : "Juan Gris est le plus grand des peintres cubistes, plus important que Picasso parce que plus vrai." Ses tableaux étaient toujours

interrompue pendant la Grande guerre de 1914 à 1917 et repris par Braque avec Juan Gris de 1917 à 1920 . Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque son statut d'avant-garde est rendu douteux par l'avènement de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes et Metzinger, tout en développant d'autres styles,

occidental depuis la renaissance. Créé par une poignée de peintres parisiens, le cubisme allait irriguer l’art moderne pendant les cinquante années à venir. I – Les grands artistes du cubisme. A) Pablo Ruiz Picasso suivie de Georges Braque. B) Juan Gris. II – Le cubisme. A) Origines et influences. B) Style et techniques. C) Sujets. III – Le cubisme dans l’histoire de l’art. A) Evolution. B) Les débuts. C) Les dernières années. I – Les grands artistes du cubisme.

la fragmentation des parties des corps représentées. Nature morte aux Lettres, Georges Braque, 1913. Cette oeuvre de Braque a quant à elle, état faite avec plusieurs matériaux comme le papier, les pastels... Petit déjeuner, Juan GRIS, 1914. Juan Gris est aussi un grand peintre cubiste, il s'est beaucoup inspirer de Pablo Picasso et de Braque qui étaient de grands amis pour lui. Dans ce tableau, il met également en oeuvre de nombreux matériaux ( papier, fusain ...)

travailler avec Picasso dans le développement du lexique cubiste. Le cubisme synthétique Le cubisme synthétique a été la deuxième branche principale du cubisme, mise au point par Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et d'autres, entre 1912 et 1919. Pour la première fois, grâce à Juan Gris le collage a été considéré comme faisant partie des beaux-arts. Considérant que le cubisme analytique a été une analyse des sujets, Le cubisme synthétique est plutôt une insertion de plusieurs objets les uns

fasciné par la recherche de cette vérité du réel ). Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Par exemple : Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp. Finalement

développe de 1907 à 1914. Il se développe autour des peintres Georges BRAQUE et Pablo PICASSO qui travaillaient très souvent ensemble, y compris sur la même toile. Ils peignent à l'Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront rejoints par Juan GRIS. C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle, il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire un tableau de Georges BRAQUE, parla de «d’amoncellement de petits cubes» Cette expression fut reprise par un critique

comme pour dessiner une boite pliante en plan, ce n’est pas là une imitation de la nature, mais une nouvelle création. les éléments prennent leur indépendance l’objet perd de plus en plus d’importance, et la gamme de couleur se réduit à des teintes grises et brunes. Ce cubisme analytique ne doit donc pas être interprété seulement comme un style nouveau, mais plutôt comme une nouvelle vision du monde, comme une connaissance esthétique et une pénétration du monde qui viennent s’ajouter à l’image du

1912. Contrairement au cubisme synthétique, Le cubisme analytique « analyse » la forme naturelle et la réduit en de simples parties géométriques sur deux dimensions. La couleur est presque inexistante, sauf pour l'usage de teintes monochromatiques de gris, bleu et ocre. Au lieu de mettre l'accent sur la couleur, Le cubisme analytique est porté sur les formes comme le cylindre, la sphère et le cône afin de représenter le monde naturel. Au cours de ce mouvement, les oeuvres produites par Pablo Picasso

sa voie titre dimensions lieux d ’exposition date de création pour chaque tableau travail à pousuivre Analyser l ’évolution de l ’oeuvre -les couleurs -les formes , le dessin -la composition exemple le passage des couleurs pures et vives au gris sombres colorés. Expliquer pourquoi en vous servant de la biographie L'art cubiste Ce mouvement artistique du 20e siècle a été très important dans l'histoire de l'art mais aussi très court. Le cubisme est le fruit des peintres Pablo Picasso et