L Amour Rend L Homme Poete

Commentaire composé 1 Vous ferez de ce texte un commentaire composé. Vous pouvez analyser le rôle des éléments de la nature dans la présentation des sentiments du poète et l'effet provoqué par la personnification des animaux. Une promenade au Jardin des Plantes Sous ces arbres chéris, où j'allais à mon tour  Pour cueillir, en passant, seul, un brin de verveine,  Sous ces arbres charmants où votre fraîche haleine  Disputait au printemps tous les parfums du jour ; Des enfants étaient

Dès que le poète pose un premier regard sur la femme alors inconnue, il se trouve foudroyé par sa beauté ; elle représente un idéal qui atteint le plus haut degré de perfection. Ce qui donne une impression de violence est en premier temps le milieu hostile dans lequel le narrateur et la passante se trouvent. Cette rencontre se fait, de manière assez déconcertante, dans un des milieux les plus incommodes, entourés par la foule et le bruit. Cela est souligné par deux allitération dans le premiers vers :

Péri Un homme est mort qui n'avait pour défense Que ses bras ouverts à la vie Un homme est mort qui n'avait d'autre route Que celle où l'on hait les fusils Un homme est mort qui continue la lutte Contre la mort contre l'oublie Car tout ce qu'il voulait Nous le voulions aussi Nous le voulons aujourd'hui Que le bonheur soit la lumière Au fond des yeux au fond du cœur Et la justice sur la terre Il y a des mots qui font vivre Et ce sont des mots innocents Le mot chaleur le mot confiance Amour justice

Mirabeau Introduction : Le poème part de la vie d’Apollinaire, publié en 1912. Le pont Mirabeau par lequel Apollinaire passait quand il revenait de chez Marie Laurencin, avec qui il a eu une longue liaison. Le fleuve est associé aux souvenirs de cet amour, la Seine sa confidente. Ce poème est une méditation sur l’amour et le temps qui passe, comme si la fleur reflétait le destin d’Apollinaire. Comment ce poème exprime-t-il les conflits qui créent la souffrance ? I/. La fuite ambiguë du temps 1/

anthologie j'ai choisi le thème de la mort, ce thème a inspiré beaucoup de poètes. Elle peut être vue comme la fin de la vie, ou comme l’absence de vie. Voici une anthologie de dix poèmes dédiés au thèmes de la mort et de tout ce qui entoure la mort d'un homme. Le premier poème de cette anthologie est d'Arthur Rimbaud, et s'intitule Le Mal. Dans ce poème, le thème de la mort est explicite : il parle des morts innocents de la guerre, et questionne la présence de Dieu face au massacre. Rimbaud a réussi à

être humain, et notamment dans la vie du poète Apollinaire, qui au début du recueil est emplit du bonheur d'aimer et d'être aimer, avant de connaître déceptions sur déceptions et de se renfermer face à l'amour. Il s'agira ici de comprendre la vision de l'amour selon Apollinaire. Ainsi, nous verrons l'évolution de ses différentes relations, puis sa vision de la femme se dégradant petit à petit, avant de terminer sur les reproches et une certaine rancœur du poète face à l'amour. Nous verrons donc quelle

­rapport avec la sequence theatres Dans cette tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie des personnages, créant un véritable festival de mot et rendant le récit inoubliable par sa beauté

signifie un bouleversement véritable au XIXème siècle si on se rend compte qu’il touche le vers, le genre plus sacré de la littérature et la représentation plus important du monde de l’idéal. Plusieurs réactions se succèdent avec cette apparition, qui est vue par une grande partie du monde artistique et littéraire de l’époque comme une sorte de provocation, une provocation liée même à la vie personnelle et à la mauvaise réputation du poète. C’est vrai : il veut provoquer, bien sûr, parce qu’il sent

pathétiques. Sujet et sources de Phèdre Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte (428) avait traité le mythe de Phèdre. Dans cette pièce, le héros est poursuivi par la déesse de l'amour, Aphrodite, qui dès les premiers vers clame sa fureur d'être délaissée par le jeune homme au profit d'Artémis. Dans Phèdre, Vénus s'acharne contre la famille de la reine, dont l'ancêtre, le Soleil, avait révélé

de la modernité. Il serait donc intéressant de voir en quoi ce coup de foudre parisien représente-t-il la modernité baudelairienne. Afin de répondre à cette question, dans un premier temps nous verrons l’éloge de la femme, puis la fatalité de cet amour et enfin le caractère moderne qui en ressort. 1. I. L’idéal féminin A) L’apparition gracieuse et mystérieuse de la femme « œuvre d’art » -titre + v3= côté mystérieux avec déterminant indéfini « une » -v5 « jambe de statue »= métaphore de la passante