La Création Poétique

Prenons par exemple le dessin. La poésie a pu s’imprégner de cette forme d’art en associant dessin et poésie, et en prouvant de cette façon que la poésie est un genre qui allie peinture et écriture. L’art poétique se mêle ainsi à l’art du dessin ; c’est d’ailleurs ce que Guillaume Apollinaire illustre clairement avec ses Calligrammes mais aussi lorsqu’il affirme être un peintre en même temps qu’il est poète: « moi aussi je suis peintre » a-t-il dit à Picasso. Rappelant d’ailleurs qu’Horace disait

 d'imagination. Que Valéry soit un grand poète, nous  le  savons,  et  nous  le  saurons  peut­être,  tout  à  l'heure,  encore  mieux.  Mais  cette  poésie  n'est  pas  née  en  lui  directement,  impérieusement,  comme une exigence de vocation poétique. Il y a les poètes qui savent  faire  des  vers  parce  qu'ils  sont  poètes,  et  il  y  a  les  poètes  qui  sont  poètes parce qu'ils savent faire des vers. On mettrait Lamartine, Hugo,  Madame de Noailles parmi les premiers. Racine nous fournirait le type 

complètes, Gallimard, 1977, p.49). Mais l’artiste ne doit pas l’imiter, il doit la faire apparaître selon son propre point de vue, de cette façon, Apollinaire parle d’un nouveau lyrisme. L’art doit alors s’affranchir de la réflexion pour pouvoir être poétique. « Je suis partisan acharné d’exclure l’intervention de l’intelligence, c’est-à-dire de la philosophie et de la logique dans les manifestations de l’art. L’art doit avoir pour fondement la sincérité de l’émotion et la spontanéité de l’expression

la nostalgie de son pays. Dans ce sonnet « la ou est maintenant ce mépris de fortune » sonnet n°31, Du Bellay exprime de manière paradoxale son impossibilité d’écrire. Le poète exprime une plainte douloureuse mais qui est un prétexte à la création poétique. 1) Une interrogation douloureuse. 2) Constat pessimiste 1) Une interrogation douloureuse a) Registre lyrique C’est Quatrins sont construit sur une quadruple question rhétorique, qui représente les thèmes de la fortune, du cœur, du

Arthur Rimbaud et la modernité poétique Quelle voie a emprunté Rimbaud pour atteindre son idéal poétique ? Introduction : Au XIXème siècle, les poètes parnassiens s’insurgèrent contre les excès du lyrisme et le relâchement de la forme de la poésie romantique. Si Rimbaud dans ses débuts tente de s’apparenter à ce mouvement poétique il s’en détache cependant rapidement et part à la quête d’un nouveau langage. La conception moderne de la poésie fut inaugurée à la moitié du siècle par Baudelaire

Parcours « Alchimie poétique : la boue et l'or »Ponge, « Ode inachevée à la boue »5101520La boue plaît aux cœurs nobles parce que constamment méprisée.Notre esprit la honnit1, nos pieds et nos roues l'écrasent. Elle rend la marche difficile et elle salit : voilà ce qu'on ne lui pardonne pas.C'est de la boue ! dit-on des gens qu'on abomine, ou d'injures basses et intéressées. Sans souci de la honte qu'on lui inflige, du tort à jamais qu'on lui fait. Cette constante humiliation, qui la mériterait

représente et y manifeste l’ambition poétique dans un monde désolé. En effet, l’émouvante personnification du pin se présente finalement comme une allégorie de la fonction du poète. LE PIN DES LANDES On ne voit, en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l’herbe sèche et des flaques d’eaux vertes D’autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc ; Car pour lui dérober ses larmes de résine, L’homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu’aux dépens de ceux

La poétique de l'espace de Gaston Bachelard L'auteur nous plonge dans un monde que nous approchons de loin, que nous ressentons mais que nous savons peu définir. Tout d'abord, il faut oublier nos méthodes d'analyses traditionnelles tel qu'a pu nous l'enseigner la philosophie rationnelle. L'objectif est d'explorer les différentes complications qu'entrainent les termes d'imaginaire poétique. Les associations qui se font lorsque nous voyons une image, ne doivent plus être le résultat de la causalité

richesse de ces deux textes en les confrontant. Mais en quoi celui que Verlaine qualifiera de « prodigieux linguiste », dans ces deux textes, nous montre t’il son combat de créateur damné douloureusement autocritique face à l’enfer de la vie, de la création ? Notre réflexion, s’établira en trois étapes, en premier lieu nous traiterons du poète tel un créateur drogué, puis nous nous intéresserons à la «vie d’enfer » que mène Rimbaud, pour finir nous verrons la « lassitude mortelle mais délicieuse

(…) » dans son Art poétique Français (1548)[i] L’opinion la plus répandue est que la rhétorique représente « le pouvoir de persuader » : le discours de l’orateur a pour but d’obtenir l’assentiment de l’auditoire au moyen de la parole. Mais à « pouvoir » beaucoup préfèrent parler d’Art. Quintilien donne cette définition : «  La rhétorique est l’art de bien dire »[ii]. Le sens antique « d’art » est beaucoup plus large que celui que nous lui donnons aujourd’hui. La création « artistique » suit