La Création Poétique

Réflexions autour des Fleurs du Mal« alchimie poétique : la boue et l’or » Le recueil Les Fleurs du Mal sont le fruit de 20 ans de travail de la part de Charles Baudelaire, qui y publie des poèmes écrits depuis 1840. Une première édition en 1857 sera censurée à l’issue d’un procès pour outrage aux bonnes mœurs. Je vous conseille d’aller lire la page 385 de votre manuel, qui explique cela

http://eduscol.education.fr/ressources_francais_2nde/ Sommaire  Pistes de travail ....................................................................................................................................... 2 Piste 1 : La poésie, le poétique............................................................................................................ 2 Quelques œuvres de référence ....................................................................................................... 3 Pour

en exergue l’étroite relation qui existe entre la création littéraire, celle de Victor Hugo, et la théorie psychanalytique. Dans Les Contemplations, comme dans chaque œuvre lyrique, l'écriture est un lieu de mémoire, d’extériorisation et de projections. De ce fait, les différents graphismes de l’écriture de Hugo correspondent à des tendances naturelles, à des besoins, à des intérêts et à des aspirations spécifiques. Sous la plume poétique qui décrit l’amour et la mort se cachent des pulsions

manifeste esthétique soucieux de rendre compte du choix délibéré de la modernité de l’écriture.          Aussi peut-il affirmer dans ledit poème : « A la fin tu es las de ce monde ancien ». Ce poème liminaire permet tout de même de montrer que la phrase poétique s’alimente à la source ambiante des souvenirs. C’est la raison pour laquelle nous pouvons lire sous la plume du poète : « Et tu recules aussi dans la vie lentement ». De même, la confidence lyrique dans Alcools prend souvent les teintes grises de

pas l’auteur, il parle de la « disparition élocutoire du poète ». Ecrire : atteindre ce point où seul le langage agit : toute la poétique de Mallarmé consiste à supprimer l’auteur au profit de l’écriture Exemple : : Titre de son recueil « Poésies » : met la création au centre de tout, met en évidence la pluralité de la création. Don du poème : poème méta-poétique, où le poème acquiert métaphoriquement un statut noble : la métaphore qui l’évoque est celle de l’enfant ; par là Mallarmé donne vie

mesure le texte de Lorenzaccio est-il plus poétique que théâtral ? Introduction Musset est à la fois poète et dramaturge. Comme beaucoup d’autres dramaturges romantiques, tel que Hugo, Musset refuse d’écrire en vers. Paradoxalement, ce sont les sonorités poétiques qui frappent le lecteur dès les premières lignes du texte. Nous viendrons donc à nous demander en quoi, malgré son attribution de drame romantique, le texte de Musset est finalement plus poétique que théâtral. D’abord car celui-ci a été

de - utilisation de maximes, maximes, -multiplication des métaphores contraste et l’hyperbole -litotes (pour respecter la -la citation de la Bible et des et des allégories, -le théâtre dans le théâtre & Bienséance) textes de l’Antiquité, -création de mots nouveaux la complexification de - parallélisme & symétrie -interpellation du lecteur l’intrigue romanesque T. More (L’Utopie,1516), Erasme (Eloge de la folie,1509), Ecrivains & Rabelais (Pantagruel, 1532 et œuvres Gargantua,1534)

des domaines ou s’exerce la création esthétique, artistique * Libre : Qui n’est pas prisonnier, qui est sans contrainte * La colombe de Kant : « La colombe légère, lorsque, dans son libre vol, elle fend l'air dont elle sent la résistance, pourrait s'imaginer qu'elle réussirait bien mieux encore dans le vide » Kant : philosophe allemand, fondateur de l’« idéalisme transcendantal » * Problématique : La contrainte est-elle vraiment nécessaire a la création ? N’est-elle pas toujours

apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent un souci d'impersonnalité qui leur fait fuir les facilités du lyrisme. Leurs métaphores, constamment empruntées au domaine de la sculpture, prônent le travail poétique, résolument asservi au culte d'une forme parfaite. Loin de l'engagement social des Romantiques, ils se prononcent enfin pour une retraite hautaine, tout entière vouée à la célébration d'une Beauté divinisée. Ces tendances se prolongeront dans le

de la richesse d’une langue, et un media propice à la création artistique. En effet, si le langage poétique existe c’est parce que le langage est équivoque ; et c’est cette dimension qui permet toute la beauté de la poésie. Parce que notre langage contient des mots qui pour la plupart peuvent être utiliser en syllepse, il permet de multiples degrés d’ interprétation d’une phrase, ainsi que l’invention d’images métaphoriques. Le langage poétique peut donc offrir une multiplicité de sens. Ces sens ont