La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

bureau de la censure en exemplaires  * 1 seul rapport avec : nom du théâtre, résumé de la pièce, éléments a supprimer, appréciations + suggestions. * Accepté = rend 1 manuscrit Refusé = rend les 2 exemplaires * Sous la Restauration on interdit 20 pièces alors que sous la monarchie de juillet 185. B. Critères * Début restauration : ennemi = bourgeoisie, allusion aux idées libérales, critique de la religion. La correction des mœurs n’est pas le 1er soucis. * Après 1830, toute allusion

aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation théâtrale consiste à jouer la pièce alors que la lecture est un moyen de comprendre le message qu'on a voulu transmettre au lecteur derrière des figures de styles ... Cependant la représentation est-elle indispensable pour comprendre une pièce de théâtre ou la lecture suffit-elle ? Nous allons voir dans un premier temps si la lecture d’un texte théâtral peut suffire à apprécier une pièce. Nous soulignerons

exagérer, ce qui provoque immédiatement du rire, son masque accentue aussi fortement le ridicule du rôle. Ce personnage apparait dans l’Illusion comique de Corneille, qui a donc repris cette idée du personnage fanfaron, sans son masque, qui durant la pièce tient un discours de vantard, un discours totalement empathique. Mise à part l’artifice, le masque est aussi un élément important pour faire saisir l’intrigue au spectateur. Un exemple évident est celui d’Amphitryon de Molière, dans la scène 2 de

la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour George Sand. Après un séjour idyllique à Fontainebleau, ils voulurent consacrer leur amour romantique par un voyage en Italie. Mais la désillusion fut prompte : à Venise

solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés

qu'un bâtard, une moitié de Médicis, un butor que le ciel avait fait pour être garçon boucher ou valet de charrue » orfèvre Lorenzo à son service, débauché cf 26 décrit par le cardinal et sire Maurice : modèle titré de la débauche florentine La pièce s'ouvre sur un duo, le duc Alexandre de Médicis, qui règne sur Florence, et son cousin Lorenzo, qui se présente ici tout d'abord comme un complice, voire un valet. Ce dialogue peut tout d'abord évoquer le traditionnel couple maître-valet omniprésent

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement

dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser