La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

présentation de l'essentiel de l'intrigue (exemple : Phèdre-Racine (Hippolyte et Théramène), ou Fourberies de Scapin-Molière (Octave et Sylvestre), Le Cid-Corneille (Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue. Ce procédé s'inscrit dans le respect de la règle de la vraisemblance, chère aux classiques (cf. Boileau : « Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable / Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable. »). C'est donc

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

mettant en valeur l'individualité de l'auteur et son originalité. Les cadres esthétiques d'aujourd'hui se mettent ainsi en place. La notion d'histoire littéraire fut critiquée à plusieurs reprises au début du XXe → Proust, Contre Sainte Beuve : critique le principe selon lequel Saint Beuve cherche toujours à expliquer l'œuvre par la vie de l'auteur. Proust s'élève contre cette conception réductrice : le moi créateur de l'acteur n'est pas forcément le moi biographique. L'œuvre est irréductible aux

représentation théâtrale permet de mettre en relief l'intérêt de la mise en scène pour souligner la richesse d'une pièce, notamment en ce qui concerne la scénographie, le jeu des acteurs, les costumes et les choix d'adaptations. Cependant, le texte joue aussi un rôle important, en tant notamment qu’objet littéraire grâce à la variété de l’écriture, les messages véhiculés, et la portée morale propre au texte. Mais l’on peut alors se demander, si, comme le disait Molière, « le théâtre n’est fait que

même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblé à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour apprécier le texte théâtral ? Cela est d’une part primordial, mais le texte théâtral peut largement suffire pour que nous puissions apprécier une pièce de théâtre. Enfin, ces deux expériences peuvent être très

 Dissertation Consigne : La pièce de théâtre que vous avez lue en lecture cursive représente-t-elle selon vous le pouvoir et les puissants de manière originale par rapport aux autres œuvres dramatiques ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur cette œuvre, celles vues en cours, et vos connaissances personnelles. De tous temps, la représentation du pouvoir et des puissants a fasciné les dramaturges et les écrivains en général : que ce soit dans l’Antiquité avec Œdipe Roi de Sophocle

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

celui du Nescafé le plus grossier non lyophilisé, qui n’est déjà pas mal en son genre. Je remplis mon bol au robinet d’eau chaude de l’évier. Je porte le bol lentement sur la table, le tenant entre mes deux mains qui tremblent le moins possible, et je m’assieds sur la chaise de cuisine, le dos à la fenêtre, face au frigidaire et à la porte, face au fauteuil, laid et vide, qui est de l’autre côté de la table. A la surface du liquide, des archipels de poudre brune deviennent des îles noires

peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être bien plus que le substitu d'une action, elle peut même devenir cette dernière. Effectivement à la fin d'Electre