La Poésie Et Le Lyrisme Mélancolique

présage ou messager de la mort, etc. Mais l'oiseau est sans aucun doute l'emblème par excellence de la liberté. Une liberté que les poètes ne pouvaient toujours pas atteindre mais dont ils rêvaient. C’est pour cela que cet animal est présent dans la poésie, pour symboliser cette liberté de penser et d’écrire et pour peut-être au bout du compte tout simplement représenter le poéte ? Quoiqu’il en soit cette anthologie qui regroupe 5 poèmes vous permettra de découvrir quelle importance les hommes de lettres

Massicot Manon PS6 RECEUIL DE POEMES, LES POEMES SATURNIENS En contraste avec la poésie traditionnelle, la poésie moderne utilise de nouveaux thèmes telle l’esthétique picturale afin de créer une rupture avec le siècle précédent. Ainsi Verlaine, dans les poèmes saturniens qu’il publie 1866, en fait des descriptions par petites touches, à la manière des impressionnistes, dans le but d’exposer ses sentiments au lecteur. Nous allons donc étudier cinq de ces poèmes : Marine

s’expriment dans une poésie musicale (Poèmes saturniens, 1866; Fêtes galantes, 1869; Romances sans paroles, 1874; La Bonne Chanson, 1870; Sagesse, 1881). b) Charles Baudelaire: Charles Baudelaire (1821-1867). Critique d’art, traducteur d’Edgar Poe, auteur de deux recueils poétiques majeurs, Les Fleurs du Mal (1857), Petits poèmes en prose (posthume,1869). Sensible à ce qu’il nommait « modernité », et qu’il trouvait chez Delacroix, Manet ou Wagner, Baudelaire est à la fois, par son lyrisme et son goût

il a un certain style de vie, et aussi un style dans l’écriture, dans la création. C’est ce qui le pousse à avoir « l’ambition de la gloire », qui lui donne « des jouissances surnaturelles » qui sont nécessaires aux « âmes à la fois exaltées et mélancoliques. ». Ces âmes expriment donc à la fois l’idée d’un enthousiasme, d’une force de vie, l’exaltation, mais aussi l’idée d’un état assombri, tourmenté, la mélancolie. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette définition proposée par Madame de Staël

une tête de lion, un corps de chèvre, une queue de serpent : en gros c'est un être hétérogène, une créature fantasmatique. - Folie douce : Pourquoi ajouter à un volume en prose 12 poèmes ? - Rapport prose/poésie. - Dans les nouvelles, il ne cesse de raconter le retrait du monde de la poésie. Dans une société abandonnée au prosaïsme, la dernière partie poétique aura valeur de protestation. Les poèmes eux-mêmes multiplient les images de l'absence et du manque et disent le retrait des Dieux dans une

SEQUENCE 1 : Séance 4 : L.A n° 1 « Une charogne », Les Fleurs du Mal, Baudelaire, 1857. Le memento mori dans la poésie A) Présentation du texte • Charles Baudelaire (1821-1867) : poète romantique, sa poésie est caractérisée par son désir de dire le laid et le monde moderne : c’est un poète de la modernité. Il rompt avec les codes de l’esthétisme classique. Auteur d’entre autres Petits poèmes en prose (1864), Salons (critique d’art), du vin et du haschich (essai, 1851). • « Une charogne » :

de la figure du poète. Le poète doit tendre au simple. Opposition entre le « je » du vers 4 et le « je » du vers 10 : je ancien du locuteur, le dernier je est fragile et incertain = différence dans l’instance énonciative. A l’orée de « Leçons », la poésie est présentée comme une posture vaniteuse et une imposture : adjectifs « épargné », « abrité », verbe « souffrant à peine » + vers 3 = les images poétiques sont un leurre, la beauté poétique rend aveugle ; Jaccottet se présente comme celui qui n’a

dès qu’il cherchait à se définir… - rédemption esthétique : cf. « rois de l’azur, prince des nuées » = roi dans la poésie, prince dans les poèmes ; cf. le « cor» poétique  qui remplit le vide existentiel en rassemblant les souvenirs ; cf le « tableau »  poétique  qui « réchaufferait » l’âme morbide du poète ; enfin, le « tambour » des vers qui « soûlerait son cœur »… La poésie comme planche de salut, en somme ! L’ALBATROS Intro : poème fort connu, éloge du poète, topos romantique du poète-oiseau

« Nuit Rhénane » met en scène la rêverie que le vin inspire au poète le long des bords du Rhin. Comment l'écriture poétique permet-elle de transfigurer l'exprérience intime, jusqu'à la rendre universelle ? Nous verrons d'abord que ce poème relate avec lyrisme une aventure intime du poète. Nous montrerons ensuite qu'Apollinaire convoque ici des mythes et des images fondateurs de la civilisation occidentale. Enfin, nous nous attacherons à la dimension proprement poétique de ce texte, qui en fait un chant

[m]… Tout cela crée un rythme qui berce le lecteur de façon douce, mais qui rappelle aussi le lyrisme mélancolique du poète. Proposition de conclusion : Dans ce sonnet, Verlaine joue du paradoxe et de l’implicite pour suggérer l’image d’une femme idéale, à la fois égérie et sublimée, ce qui lui permet d’exprimer son incapacité pour la retenir, d’où sa mélancolie et son désespoir, sources du lyrisme qui baigne le poème. Cependant, si l’image de cette femme lui reste floue et insaisissable, le