La Vie Analyse Picasso

représentées en même temps. Les artistes qui ont adhéré à ce mouvement sont : Pablo picasso avec son célèbre tableau Les Demoiselles d'Avignon peint entre 1906 et 1907. Mais aussi Georges Braque qui se rapproche de Picasso et produit lui aussi des œuvres cubistes, telles que Le Grand Nu peint en 1908. Ces deux artistes seront à l’origine du mouvement artistique qui va révolutionner l'art du XXème siècle. IV : analyse du tableau La Femme en bleu déconcerte, l'effet d'accumulation des formes géométriques

des images avec un vocabulaire approprié. • Écrire des textes courts pour situer les œuvres dans leur contexte historique et culturel. • Étudier la mise en page : rapport texte/image. • Lire des albums tels que Voyage dans un tableau et l’album Et Picasso peint Guernica. TICE • Rechercher des documents en rapport avec le projet. • Prendre des notes, exploiter et modifier un document à l’aide d’un logiciel de traitement de texte. • Modifier des images grâce à un logiciel d’images. Organisation

faut, si le lecteur n'a pas les connaissances historiques requises. Cinquième argument( pour) Dans le domaine de la peinture, la critique nous permet de faire une analyse du travail du peintre. On réalise alors pourquoi c'est une œuvre d'art. Les critiques servent aussi à nous instruire sur l'auteur lui-même, les conditions de vie de l'artiste à son époque, ce qui grandit la beauté du travail. Sixième argument( pour) L'explication d'un tableau nous permet de comprendre l'importance de certains

l’art. Durant la préhistoire l’homme ne se distinguait pas des autres espèces. Il y avait même une interdépendance forte entre l’homme et l’animal malgré leur différences. Ainsi, la relation entre espèces est essentielle au fonctionnement de la vie. Nous pouvons alors nous demander comment cette dualité homme-animal est représentée au fil de l’histoire de l’art. 1. DUALITÉ HOMME-ANIMAL : L’INTERDÉPENDANCE 1.1. L’animal comme être pur Dans l’idéologie chrétienne, l’animal est considéré comme

classique, comment constituer un jugement. La philosophie fonde des critères de jugement dont l’usage devrait permettre de l’utiliser sur n’importe quelle œuvre, et non spécifique à une œuvre, qui permet la comparaison. La sociologie ne juge pas mais analyse le travail de ce jugement. L’histoire des arts a plus travaillé sur l’analyse de la succession des styles et sur les évolutions des activités artistiques. Ce discours restera très important jusqu’au XIXème siècle, en donnant un ordre de jugement

Aragon parle en son nom à travers ce texte aux idées ordonnées qui se présente comme une analyse du phénomène du collage dans le domaine des arts plastiques. À travers cet écrit, Aragon se permet ainsi un jugement personnel et parfois violent, illustré par des exemples concrets. Dans un premier temps, Louis Aragon propose une interprétation du terme merveilleux qu'il considère comme indispensable pour évoquer une démarche artistique. D'autre part, il distingue plusieurs formes de collage, aux

Picasso, à travers ce tableau, symbolise l'horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Le bombardement de GUERNICA fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants. "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements; c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi", c'est ce que déclara Picasso à propos de Guernica. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue

 Description et analyse de « La Promenade » de Chagall Au début du XXème siècle, de nombreux artistes rejettent le classicisme et recherche une nouvelle forme d'art pour une nouvelle société. Malevitch créé son fameux « Carré noir sur fond blanc » en 1915 : le premier tableau totalement abstrait. Par cette nouvelle manière de peindre, les artistes cherchent à choquer pour amener le public à réfléchir. « La Promenade »de Chagall s'inscrit en quelque sorte dans cette continuité mais pas entièrement

d’une couleur libérée, explosive, violente. Le Fauvisme Le Fauvisme est un mouvement pictural français du début du XXe siècle. L’appellation de « fauves » est donnée par le critique français Louis Vauxcelles à ces peintres liés par des habitudes de vie et un travail en commun (Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Otho Friesz, Jean Puy, Louis Valtat, Georges Rouault, Raoul Dufy, Georges Braque, et Kees van Dongen), dont les œuvres

SUJET : « L’histoire pour moi est un matériau, comme le paysage ou la couleur. » Analyser et discuter cette affirmation. Un sérieux désir de beauté occupe le cœur des hommes. Que cette beauté apparaisse comme une promesse de bonheur ou comme une simple valeur d’ordre sensible, peu importe ! Nous en ressentons l’attirance et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent