La Vie Devant Soi Une Vision Du Monde A Plus Profonde A La Fois Philosophique Et Esthétique

muses…………………………………….15 1. De l'esthétisme à la doctrine du roman……………………………………16 2. La typologie des artistes………………………………………………….. 21 3. Le mouvement triptyque du triptyque artiste……………………………. 30 4. Les artistes: des formes vides……………………………………………...36 II- La deuxième partie: de l'artiste à l'œuvre………………………………….44 1. Le premier chapitre: L'œuvre, cet apprentissage…………………………. 45 2. Le deuxième chapitre: Marcel et la peinture…………………………. ……52 a) De l'essai “Chardin et Rembrandt” à l'Elstir fictif …………………………

donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la scène à partir de l'argument écrit » Le théâtre est le lieu où s'opère la transmission de messages multiples, simultanés et différents. Le spectateur est donc confronté à une « polyphonie informationnelle » c'est à dire

son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. On considère généralement qu'il est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et qu'il a exercé une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle. Ses liens avec la littérature et la musique sont également connus. Dans ce sens, on peut dire que le cubisme est un mouvement intellectuel total, tendant à regrouper toutes les activités créatrices sous l'égide

" La philosophie n'est pas l'art, mais elle a avec l'art de profondes affinités. Qu'est-ce que l'artiste? C'est un homme qui voit mieux que les autres car il regarde la réalité nue et sans voile. Voir avec des yeux de peintre, c'est voir mieux que le commun des mortels. Lorsque nous regardons un objet, d'habitude, nous ne le voyons pas; parce que ce que nous voyons, ce sont des conventions interposées entre l'objet et nous; ce que nous voyons, ce sont des signes conventionnels qui nous permettent

Godot : C’est une pièce écrite par Beckett et jouée pour la première fois en 1953. C’est une pièce de théâtre sans histoire : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s’occupent. C’est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l’étiquette de l’anti-théâtre, synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l’absurde. Il y a quelque chose d’absurde sans l’existence humaine : en attendant Godot c’est espérer

ou un objet qui représente une idée à laquelle il est lié par une analogie. Pour les Symbolistes le monde ne se limite pas à la matière, aux phénomènes physiques. Ces nombreux representants : -VERLAINE -RIMBAUD -BAUDELAIRE -ANDRE GIDE Les motifs empruntés à la religion et à l’Antiquité sont réinterprétés. Les artistes puisèrent leur inspiration dans la lecture des romans contemporains ou passés, et dans la poésie. Le mot « symbolisme » est formé à partir du terme « symbole » qui vient

(exercice poisson et la corde) La définition de philo se pose toujours à n’importe qu’elle niveau. Les différentes définitions, Pythagore ; la philo comme amour de la sagesse (le sage n’est pas) Platon ; Aristote : Philosopher -> c’est apprendre à mourir donc apprendre à vivre. Homme mortel sar le problème de la mort se pose qu’à eux. Epicune : La philo est une activité qui par des discours et raisonnement nous procure une vie heureuse. Hegel : La philo est la forme supérieure de l’esprit absolu

Existe-t-il une philosophie de la musique ? On peut en douter, car si beaucoup de philosophes ont parlé de l’art et plus précisément de la musique, rares sont ceux qui ont véritablement touché au but. Souvent, dans leurs écrits, la musique est moins analysée pour elle-même que pour la place qu’elle est censée occuper dans le « système » du philosophe, qui a des préoccupations beaucoup plus larges et qualitativement autres – l’être, l’existence, le Bien, la Raison, l’Histoire... De sorte que les questions

l’historique. De l’Allemagne s’attache à imposer aux Français le goût romantique, supérieur à son avis, à celui des classiques. La démarche est continuée par Chateaubriand qui juge la valeur artistique d’après son efficacité dans le domaine du beau. Entre le beau de la nature et le beau de l’art, il préfère le dernier (v. Le génie du christianisme). 2. La deuxième période s’étend entre 1820-1830. Après 1820, les écrivains groupés autour de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne

décrépitude sur un monde vieilli, la beauté oubliée de la Femme dont les cheveux sont une extase d’or, et dont le corps splendide a conservé l’harmonie des lignes et la perfection des contours ; et les hommes de ces temps d’avenir sentent confusément monter en eux l’intense mélancolie de cette Beauté entrevue. Le monde est encore loin de pressentir sa dégénérescence ; cependant, M. José-Maria de Heredia nous fait un peu l’effet du Montreur de choses passées, et ses Trophées donnent à nos sens éblouis