La Vie Devant Soi Une Vision Du Monde A Plus Profonde A La Fois Philosophique Et Esthétique

Une histoire de la littérature française "Les textes littéraires appartiennent à tout le monde; or, tout le monde n'est pas aujourd'hui en mesure de percevoir les significations, les enjeux, les attraits des faits culturels. Cela exige une information de base, et une maîtrise suffisante de la perspective historique." Marie-Madeleine FRAGONARD Sources FRAGONARD M.-M., Précis d'histoire de la littérature française, P., Didier, 1981. POTELET H., Mémento de littérature française, P., Hatier, 1990.

INTRODUCTION À LA LITTÉRATURE (NOTES DE LECTURE ) [pic] La liseuse, Jean Honoré Fragonard, 1772 Pourquoi la littérature? 1. Qu’est-ce que la littérature ? En premier lieu, pour pouvoir répondre pertinemment à la première question, il nous faut faire un détour du côté de la définition du terme. Nous allons tenter également de faire la distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement

Le Chef-d’œuvre inconnu : résumé Le jeune peintre Nicolas Poussin arrive à Paris en 1612. En quête d’un maître, il s’adresse à François Porbus et rencontre ainsi, par hasard, un peintre de génie mystérieux : Frenhofer. Celui-ci parfait avec une facilité déconcertante la toile de Porbus et prétend détenir le secret de la peinture de son maître décédé Mabuse. Nous assistons au cours de la nouvelle à de multiples discussions au sujet de la peinture et de la nature d’artiste. Le fil conducteur

 REALISMES ET "NATURALISME" Il n'y a pas à proprement parler d'école réaliste avant 1850 où Champfleury en amorce la théorie, et 1857 où le scandale causé par Madame Bovary fait de Flaubert le chef de file de cette nouvelle tendance ; mais la pratique existe dès 1830. Par le roman, le XIX°s tente une description encyclopédique du réel. Lier écriture et réalité montre l'importance nouvelle accordée aux forces matérielles : leur analyse paraît essentielle pour atteindre la vérité psychologue

chapitre I de Candide Introduction : Voltaire est resté à la prospérité comme l’un des plus grands hommes du mouvement des Lumières. Il dénoncera sans relâche et en utilisant différentes formes l’injustice, les inégalités et l’intolérance. Il écrira des contes philosophiques comme Candide et Micromégas, mais aussi des traités, des essais, des lettres, ainsi que des articles de l’Encyclopédie. Candide est donc un conte philosophique, une des formes possibles de l’apologue, qui se doit d’être

le plus grand secret. Ce portrait, Frenhofer ne l’exhibe pas avant la fin du chapitre II, mais il le nomme à plusieurs reprises (« Catherine Lescault ») et il l’évoque devant ses amis peintres comme une œuvre parfaite (l. 336). Poussin, intrigué, décide de tout mettre en œuvre pour le découvrir. Ainsi, ce titre désigne un triple objet : – l’objet d’un discours (le chef-d’œuvre semble n’exister que par le discours), celui de Frenhofer, mais aussi de Poussin et Porbus. Il devient le prétexte à des

non plus, « Io non so parlar d’amore ». D’autant moins sais-je en parler dans une langue où l’on peut indifféremment aimer les fruits de mer et F. Schubert, les jeux vidéo et sa tante, le chapeau de sa tante et le Général De Gaulle, les randonnées en montagne et sa fiancée. Peut-être bien peut-on impunément « aimer » tant de choses disparates dans toutes les langues ; pourtant dans celle-ci, le plus célèbre des philosophes dont elle fut la langue maternelle n’a pas hésité un seul moment à consacrer

art est ambigu. Il peut renvoyer à la technique ou bien aux beaux-arts, au travail de l'artisan ou à celui de l'artiste. Dans le sens plus général, l'art signifie une production humaine, quelque chose que « l'homme ajoute à la nature ». Mais, tandis que l'activité  artisanale est orientée par des préoccupations utilitaires, l'activité de l'artiste vise une valeur spécifique: le beau. Ce qu'on appelle l'esthétique, n'est pas autre chose que la réflexion philosophique sur l'art. Réfléchir sur l'art c'est

1. Tendances esthétiques dans la littérature au XXe s. Réalisme, modernisme, avant-gardisme, postmodernisme. Les métissages des genres. Le XXe s. on ne peut pas être défini par une seule esthétique comme les siècles précédents. La tendance est traditionnelle, il y a une écriture réaliste et postmoderniste, et une tendance qui se veut expérimentale, qui se propose d'enrichir la littérature par des procédés nouveaux, au nom d'une image authentique de la réalité. Traits particuliers de la littérature

de répondre à ces questions, on a pendant longtemps utilisé les mythes qui sont des histoires fabuleuses(1) qui fournissent les archétypes(2) et qui sont la base de notre vision du monde qui justifiait des phénomènes naturels en mettant en scène des dieux, des éléments surnaturels; jusqu'à ce que, progressivement, la philosophie et le raisonnement scientifique (vraiment apparus en Grèce avec les trois Milésiens(3) au début du VIe siècle avant notre ère) soient privilégiés pour leur plus grande crédibilité(4)