Le Cid Portrait Des Personnages

Le Cid , Pierre Corneille . éd. B. Donné, GF Flammarion, 2009.Exemplier . CITATIONS . 1. Horace,  Art poétique dans Œuvres , G.F., 1973, vers 334 344 : « La poésie veut instruire ou plaire ; parfois son objet est de plaire et d'instruire en même temps. Pour instruire, sois concis ; l'esprit reçoit avec docilité et retient fidèlement

possède des biens, deux maisons contiguës à Rouen, rue de la Pie, plus tard une belle propriété à Val-de-la-Haye, des terres en divers endroits. Dans ce monde qui gravite autour du palais de justice de Rouen, avec, à son sommet, les parlementaires, personnages prestigieux et souvent opulents, les Corneille ne sont pas placés très haut, mais ils ont des alliances flatteuses. Pierre Corneille est né le 6 juin 1606 d’une famille de bonne bourgeoisie de robe à Rouen; il est l’aîné de plusieurs enfants dont

considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu'il est souvent l'objet des discussions d'autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l'intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l'image qu'il donne à voir et de compléter, en quelque sorte son portrait. Qu'est-ce que Lorenzaccio sinon l'histoire, révérence gardée, d'une « tarlouze », avec ce diminutif méprisant

le valet, personnage principal qui donne son nom à l’œuvre, fait face à un maître diabolique, Don Salluste prêt à tout pour se venger de la reine. Celui-ci se sert de son domestique pour tenter d’y parvenir. L’extrait de la première scène de l’acte IV que nous avons ici, est un monologue caractéristique : on y voit un jeune homme tourmenté, piégé, désabusé, incarnation même du héros romantique. Comment V. H. parvient-il à le mettre en valeur ? Nous verrons d’abord le portrait de Don Salluste

tragique, le lyrique et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage principal. Sa détresse nous apparait dès le premier vers de son monologue avec les interjections “Ô rage ! ô désespoir

et Jean de La Fontaine «plaire et instruire ». De grands auteurs dans tous les genres.  Théâtre : Corneille/ Le cid, Molière/Les précieuses ridicules, Don Juan, Le bourgeois gentilhomme, Tartuffe. Jean de Racine/Phèdre, Britannicus.  Fable : Jean de la Fontaine se moque de la société et des personnages de la cour par l’intermédiaire de ses célèbres fables.  Portrait et maxime : Les caractères/Jean de la Bruyère.  Roman : la princesse de Clèves/Madame de Lafayette.  Lettre : les correspondance

(Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs réclament leur droit à l'originalité. Des querelles éclatent. Les plus connues sont : La querelle du Cid, qui oppose Pierre Corneille, auteur de la pièce, à ses détracteurs, qui jugent la pièce invraisemblable et mal écrite La querelle des Anciens et des Modernes, qui oppose les partisans de l'imitation des auteurs antiques (les Anciens) et ceux qui désirent

sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son dos, et qu’on

lyrique d’inspiration grave, religieuse ou morale, et c’est cette forme poétique qu’a choisi l’auteur du Cid pour exprimer ses sentiments personnels. Le lecteur s’attend donc à découvrir un texte solennel sur des thèmes majeurs, en somme une réflexion sur l’amour. Mais ce poème développe, nous le verrons dans un premier temps, un discours sentimental ambigu qui apparaît à l’issue d’un double portrait. Il propose également avec malice une mise en scène du pouvoir de l’écrivain. C’est cette démarche que

dans les arts à travers son soutien aux artistes et à établir ce qu’on appelle le «classicisme français» et la création de l’Académie française, qui établit une norme pour le vocabulaire, de syntaxe ou poétiques, comme indiqué en 1637 la querelle du Cid . Chef- d'oeuvre du classicisme français Cette préoccupation pour la codification de la langue accueille également des expositions et des cercles littéraires: par exemple, la Grammaire de Port-Royal, développé par les Solitaires de Port-Royal des