Le Cid Portrait Des Personnages

ceux qui sont confi nés dans le monde de la vie, c’est-à-dire de la pure reproduction de l’existence. Conformément à cette hiérarchie, la fiction était divisée en genres. Il y avait des genres nobles, consacrés à la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les rois devaient parler en rois et les gens du commun en gens du commun. Cet ensemble de normes

théoriciens (règles de Boileau, théorie de Diderot, réflexions de Anne Ubersfeld, de Ionesco…) B/ Une œuvre littéraire, importance du travail sur le texte : -ce qui deviendra « les morceaux de bravoure », comme les stances de Rodrigue, dans Le Cid, les imprécations de Camille, les tirades de Dom juan, de Cyrano de Bergerac ou d’Antigone. On y trouve d’ailleurs tous les ressorts de la rhétorique, alliés à la maîtrise d’une langue ornementée et parfois versifiée. Cf des vers célèbres : « A vaincre

aux écrivains grecs et latins. III) L’esprit du Classicisme 1. L’imitation des Anciens, c’est à dire des auteurs grecs et latins. L’originalité que recherche l'écrivain classique consiste à se démarquer du modèle bien connu des lecteurs (cf. le personnage de « L’homme et son image » de La Fontaine) . Imiter, n’est pas simplement plagier mais s’inspirer d’un auteur connu pour rivaliser avec lui. La Fontaine tire beaucoup de ses fables des recueils d’Esope (auteur grec connu au V°s avant J.C) ou de

d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès immense car elle conjugue une vision politique (l'opposition entre don Gomès et le roi don Fernand), un affrontement passionnel (entre les 2 amants, Rodrigue et Chimène) et le conflit entre sens du devoir, de l'honneur et sentiments (Rodrigue venge l'honneur de sa famille en tuant le père de Chimène). Corneille brosse un portrait de son idéal humain que l'on retrouve par la suite

et scènes et leur numéro, le nom des personnages qui précède les répliques, les didascalies…). b – Texte et structure d’une pièce * Le texte de l’œuvre théâtrale destiné au lecteur comporte les répliques des personnages ainsi que plusieurs indications : le titre ; le nom de l’auteur ; la liste des personnages ; la mention des actes et des scènes ; au début de chaque scène, les personnages présents sur scène ; avant chaque réplique, le nom du personnage qui intervient ; des didascalies (indications

revanche le dénouement est systématiquement heureux. La première version du Cid de Corneille (1636) était une tragi-comédie avant que devant la mode croissante de la tragédie, Corneille ne la transforme en tragédie (version de 1660, celle que l’on lit d’ordinaire). Dom Garcie était donc une pièce sérieuse proche de la tragédie. De plus, on trouve aussi dans cette scène du Misanthrope des échos de la tragédie de Corneille Le Cid, I, 6 (créée six ans avant Le Misanthrope). Comment comprendre ici les échos

aux écrivains grecs et latins. III) L’esprit du Classicisme 1. L’imitation des Anciens, c’est à dire des auteurs grecs et latins. L’originalité que recherche l'écrivain classique consiste à se démarquer du modèle bien connu des lecteurs (cf. le personnage de « L’homme et son image » de La Fontaine) . Imiter, n’est pas simplement plagier mais s’inspirer d’un auteur connu pour rivaliser avec lui. La Fontaine tire beaucoup de ses fables des recueils d’Esope (auteur grec connu au V°s avant J.C) ou de

| L'humanisme met l'homme au cœur de ses préoccupations, il encourage les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques. | -méditation sur l'homme et sur soi -dialogue incessant du maître et de l’élève | Roman, essai, portrait, littérature didactique, poésie | -sentences, maximes -citation de la bible et des auteurs de l'Antiquité -interpellation du lecteur a travers le questionnement | -Érasme, Éloge de la Folie(1509) -Rabelais, Garguantua (1534) -Montaigne, Essais

sciences et des techniques  défendre les valeurs de liberté et d’égalité. Formes privilégiées Le roman, l’essai, le portrait, La littérature didactique (qui Enseigne),la poésie, l’épître L’ode, l’hymne repris de l’Antiquité, le sonnet emprunté à la poésie italienne. Le théâtre, le roman, la Poésie (jeux sur la forme) Le théâtre, la fable et le portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. L’essai, le pamphlet, les lettres philosophiques, le dictionnaire,

hommes d’églises). Les auteurs : -Molière, Tartuffe, l’avar, le bourgeois gentil homme, le médecin malgré lui, Don Juan, les précieuses ridicules. -Racine, Andromaque, Iphigénie en Aulide, Phèdre, Esther -Corneille, l’illusion comique, le cid, conquête de la toison d’or, Œdipe -La fontaine, l’eunuque, Compagnon d’Ulysse, Les fables Artistes : -La Tour (reconnaissable à sa lumière) , le Nain Deux acteurs adorés de Seppey : -Fabrice Luchini, qui fit un film sur Molière Le siècle