Le Dénouement Dom Juan Plan Détaillé

aussi la Présidente de Tourvel sont des personnages incontournables. D’une manière générale la question féminine est centrale chez Laclos, et les visages proposés par l’ouvrage, jusqu’à Madame Rosemonde, sont des figures à analyser avec en arrière plan la connaissance historique du statut de la femme au XVIIIe  siècle. Les questions concernant l’éducation de la femme agitent les débats (on pense, immanquablement encore à Rousseau) et les personnages de la veuve ou de la prude sont des personnages

pleurant », « il tend les mains vers le miroir en pleurant » avec ces verbes au participe présent ou au gérondif à valeur durative qui soulignent son accablement, son effondrement. Il ne reste plus à Caligula qu'à mourir, à se laisser tuer !  II. Un dénouement tragique, spectaculaire et riche de sens 1. Une scène d'action spectaculaire L'arrivée quasi simultanée des conjurés et d'Hélicon arrache Caligula à sa réflexion. Les didascalies annoncent « des bruits d'armes et des chuchotements en coulisses

Plus vraisemblable, cette exposition permet de nouer une intrigue entre les personnages secondaires, en contrepoint de l'action principale. Sganarelle : Eh! mon pauvre Gusman, mon ami, tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Don Juan. (Molière, Dom Juan, Acte I, scène 1,1665)   Loin de s'en tenir à un rôle fonctionnel, l'importance de Sganarelle s'affirmera cependant de plus en plus tout au long de la pièce.   V- Le dialogue entre deux héros : Qu'ils s'affrontent ou se déclarent leur

Plan : I-Présentation du courant II-Les règles classiques III-Les genres littéraires IV-autheurs VConclusion Voici quelques dates importantes à retenir: 1610 : assassinat d’Henri IV. 1610-1643 : règne de Louis XIII (officiellement 1620-1643). 1661-1715 : règne de Louis XIV, né en 1638. 1661-1695 : construction du château de Versailles. 1615-1625 : construction du palais du Luxembourg. Du point de vue littéraire le siècle se décompose en deux parties : la période

d'assassinat qui se trame contre lui, parce qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Il reconnaît l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe

plus structurée qu'il ait écrite : aucune intrigue secondaire, aucun détail n'est laissé au hasard et, si l'on excepte l'intervention du roi, tous les éléments mis en place tendent vers la scène finale. L'intrigue sentimentale est immédiatement évoquée ainsi que la menace que représente Tartuffe (vers 217-218) qui ne serait pas complet s'il ne convoitait la femme de son hôte, et, bien sûr, cette intrigue ne connaît son dénouement qu'à la fin de la pièce. Entre ces deux temps, Molière retarde l’entrée

exprimées d’une façon directe au début de la scène. Toutes les recommandations d’Arnolphe, toutes les précautions qu’il prend face au mariage montrent qu’en réalité, les femmes n’étaient pas aussi soumises que l’auraient souhaité les hommes. Le dénouement de la pièce et de nombreuses autres pièces de Molière font échouer le projet des barbons et les jeunes filles épousent des jeunes gens de leur âge dont elles partagent les sentiments. Ainsi, on voit dans cette scène que Molière fait d’Arnolphe un

ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille( Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre ) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón(La

relations dans les milieux politiques. Il se fait engager par Philippe d’Orléans comme secrétaire des commandements. L’engagement révolutionnaire De par sa réputation sulfureuse, on ne lui fait pas assez confiance pour qu’il puisse jouer un rôle de premier plan. Il est d’abord orléaniste (sans grande influence à cause de la mollesse de son chef), puis il reprend du service et rend possible Valmy. Il connaît ensuite une période d’ennuis et se retrouve souvent en prison avant de se replier sur sa famille (il

(anciennement des Vieilles-Etuves) et de la rue Saint-Honoré (maison détruite en 1802). Toute la famille habite le quartier des Halles (détail du plan de Turgot, 1739). Sa famille Jean Poquelin, que l’on appellera Jean-Baptiste et qui sera Molière, est baptisé le 15 janvier 1622 à Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris5. Il est né dans la maison (1 sur le plan ci-contre6) où son père, Jean Poquelin, marchand tapissier, a installé son fonds de commerce deux ans plus tôt avant d’épouser sa