Le Dénouement Dom Juan Plan Détaillé

(1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite société ridicule, d’une

la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle ». On trouve

Molière : Dom Juan : Acte I scène 1 : La tirade de Sganarelle (Commentaire composé) Introduction : En quoi cette scène est une scène d'exposition ? Rappel : Sganarelle est le valet de Don juan, Gusman est le valet de Done Elvire. D'après leurs dialogues, ils se connaissent et se sont rencontrés récemment. Sganarelle apprend à Gusman que Don Juan est marié à Done Elvire. Ces idées doivent être gardées entre Sganarelle et Gusman. Don Juan est marié à Done Elvire qui se destinait à être soeur. En effet

l’auteur : C’est le plan du texte qui dévoile les objectifs de l’auteur. Une lecture attentive nous permet de découper le texte en 3 parties : 1/ ……dans leur patrie : une définition subjective 2/ …... à l’ombre de l’ignorance : les conséquences 3/…… fin : la morale Le plan du texte correspond bien à l’esprit des Encyclopédistes du 18ème siècle. L’Encyclopédie devait être une œuvre de combat, qui devait faire triompher la raison. Par son plan, l’auteur dévoile

(de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène de Jean Liermier (2008 – Théâtre de Carouge). Vous pouvez accéder à quelques extraits, ainsi qu'à un interview du metteur en scène, à l'adresse

Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) • L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène de Jean Liermier (2008 – Théâtre de Carouge). Vous pouvez accéder à quelques extraits, ainsi qu'à un interview du metteur en scène, à l'adresse suivante

réalité ? Dans cette perspective, nous verrons que si le genre théâtral apparaît comme le miroir d’une réalité dérisoire et absurde, le travail du dramaturge et du metteur en scène s'attache quant à lui, à rendre à l'existence une certaine cohérence. PLAN PROPOSE Axe I : Le théâtre est le miroir grossissant d'une réalité dérisoire et absurde. § 1 : Le théâtre de l'absurde, né dans les années 1950, reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repères. Ex. 1 : Chez S. Beckett, En attendant Godot

Beaumarchais bénéficie donc de cet attrait supplémentaire. C’est Beaumarchais lui-même qui assure la « direction d’acteurs », c’est-à-dire qu’il montre aux acteurs les placements sur la scène et la manière dont ils doivent prononcer les répliques. Ce détail est important car il prouve que Beaumarchais n’est pas seulement le dramaturge qui écrit sa pièce, mais un véritable homme de théâtre, aussi à l’aise dans les mots que sur les planches1. Il a également surveillé de près les costumes et les décors

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

Beaumarchais bénéficie donc de cet attrait supplémentaire. C’est Beaumarchais lui-même qui assure la « direction d’acteurs », c’est-à-dire qu’il montre aux acteurs les placements sur la scène et la manière dont ils doivent prononcer les répliques. Ce détail est important car il prouve que Beaumarchais n’est pas seulement le dramaturge qui écrit sa pièce, mais un véritable homme de théâtre, aussi à l’aise dans les mots que sur les planches1. Il a également surveillé de près les costumes et les décors