Le Role Du Comique Au Théatre

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance que vous avez de l’œuvre au programme. Pour la question n°2, il ne faut pas étudier le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C)

dernierqu'un personnage nommé Gascon veut se venger delui, il fait donc cacher Géronte dans un sac et le roue de coups de bâton. Scapin se fait passer pour le défenseur de Géronte prétextant que c’est lui qui a pris les coups. Molière parvient de façon comique et crédible à inverser les rôles du maître et du valet dans cet extrait. a) Le double jeu de Scapin. Beaucoup de procédés sont ici mis en œuvre afin de rendre les fourberies de Scapin crédibles aussi bien pour Géronte, qui se laisse berner

l'Antiquité grecque, rôle très important de la tragédie : valeur sociale et religieuse (liée au culte de Dionysos). Un choeur célébrait ce dieu en évoluant autour de son autel. Avec la présence d'acteurs apparurent les dialogues, introduits par Eschyle. Le poète dramatique est reconnu dans la cité ; nombreux concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans une théâtre en demi-cercle à

Vougadi Adamantia Introduction. Le théâtre a joué un rôle très important au paravent, surtout pendant le Moyen Age. Dans une époque ou la maladie et la mort étaient présentes en tout lieu et à tout instant, où le travail rythme la vie de chacun et la société était fortement hiérarchisée et codée beaucoup de pièces théâtrales, surtout du genre de la farce ou de la sotie ont centralisées ou ont accordé une place primordiale à la folie. Dans le théâtre médiéval le fou, incarnation de la liberté

XVIIème siècle est la période de l’apogée du théâtre classique. Les comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia Dell’Arte dans le rôle du valet fatécieux. Il veut ici se venger

2019-2020 LE THEATRE CLASSIQUE INTRODUCTION Le théâtre occidental, originaire de la Grèce antique a une origine religieuse. Progressivement, le théâtre change d’inspiration pour devenir profane et s’intéresse à la vie de tous les jours. I/Qu’est ce que le théâtre ? Le théâtre est un évènement social, une représentation donnée pour un public .Il repose sur 3 éléments fondamentaux

L’ILLUSION COMIQUE DATE : 1635 INTRIGUE : Dans l’Illusion Comique de Corneille, Primadant, grâce aux soins du magicien Alcandre, voit son fils Clindor se battre en duel et être conduit en prison. On s’aperçoit ensuite que ceci n’est qu’une pièce que Clindor est en train de jouer avec sa troupe. PRESENTATION : L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. Lorsque Corneille écrit

portrait de différents mondains de salons. Les petits marquis se moquent de ces mondains. Scène 4, acte IV : les petits marquis apprennent qu’eux aussi sont l’objet de portraits désagréables. Les moqueurs sont moqués. Il y a des types de comiques : le comique de répétition (Oronte vient présenter son sonnet à Alceste, acte I, scène 2 et Alceste ne peut prendre la parole, « Monsieur »). 1.2 Le rire suscité repose sur un mécanisme à double détente. Alceste est d’une certaine manière

ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit, le théâtre un lieu où imagination et folie règnent en maîtres ? Pourtant, la citation qui nous est donné suscite le contraire. En effet, « on ne t’en demande pas davantage » sous-entends que la comédie en fait davantage mais ne le fait pas correctement c’est