Le Rôle Des Didascalie Dans Fin De Partie

Samuel Beckett, Fin de partie, 1957 (Scène d’exposition - l’oeuvre n’est cependant pas découpée en scènes) constituée d’une longue didascalie dans laquelle le sens est transmis par les éléments de la mise en scène. La parole apparaît ensuite, secondaire, entrecoupée de silence et lacunaire. L’ouverture s’apparente à une scène de mime où les personnages n’engagent pas de véritable action. On a, de plus, le sentiment d’assister à une fin. On peut déjà établir des liens entre ces choix et les

1. Le metteur en scène a un rôle important : A) Il donne vie au texte de théâtre (représenter: rendre présent) . Il conçoit la scénographie (décor, costumes, lumières, musique, jeux de scène ... ) . Il choisit les acteurs qui joueront les rôles. Il dirige le jeu des acteurs. B) Il résout des problèmes techniques Ainsi, la mise en scène des métamorphoses dans Rhinocéros suppose une connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce. C) Il interprète le

premières hypothèses de sens 1) Réactions diverses : particularités repérées x Importance des didascalies : 30% du texte x 1 seul acte, pas de subdivision en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut recommencer -> Réaction de Clément : La pièce a des aspects comiques, notamment

chronique : deux domestiques les sœurs Papin assassinent de façon sauvage leur maîtresse et sa fille. La source d’inspiration de Genet peut aussi être la chanson qu’a créée Jean Cocteau Anna la bonne. On peut penser que ces deux éléments ont joué un rôle dans la création de la pièce Les Bonnes puisque l’auteur, souvent qualifié de « maudit », lisait le journal Détective, spécialisé  dans les crimes les plus horribles et fut aidé dans ses premières tentatives littéraires par Cocteau. Il n’est pas étonnant

forme d'un commentaire composé dont nous avons toutefois conservé, pour plus de clarté, les titres du plan. Les introductions et les phrases de transition (ou conclusions provisoires) à la fin de chaque partie sont notés en italiques et en gras. Le passage sur lequel ouvre la pièce présente une longue didascalie suivie d'une sorte de ballet scénique composé d'entrées et de sorties du roi et de plusieurs personnages formant sa suite, puis d'un échange entre ces derniers, moins le roi, qui ne réapparaît

- les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

I - Réaction des personnages : Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il a besoin de son esclave pour retrouver d'éventuels compagnons qui auraient survécu au naufrage, il adopte une fausse amabilité envers Arlequin, il devient poli avec lui (160 à 62). Mais malgré sa peur, il continue d'insulter son esclave (188 : "Esclave insolant"), de rappeler

le duel entre Cyrano et De Guiche à l’effet de donner à repenser la notion de bravoure. Nous verrons d’abord que les didascalies, engagées, soulignent le comique de la scène. Nous étudierons ensuite la symbolique du panache dans l’extrait et montrerons enfin que cette scène illustre bien le motif du théâtre dans le théâtre avec Cyrano en metteur en scène. I - Une didascalie éloquenteLa scène 3 de l’acte 4 se ferme sur une sorte d’ironie dramatique qui révèle déjà au spectateur l’accueil qui

Comte. Suspens à son paroxysme --> RDV amoureux sous la pression de Bartholo = topos du théatre.RDV amoureux = RDV clandestin avt que R. ne l'avoue à Bartholo.B/ Didascalies = densité dramaturgiquesDidascalies --> soulignent l'intensité émotionnelle de la sc. C'est une scène de tension. On obtient un résumé grâce aux didascalies. Nbreux pts de suspensions --> marque de la tension dramaturgique. Phrases exclamatives nbreuses.1er mvt de la scène : R. en colère contre L. --> elle le croit

Au théâtre le rôle du metteur en scène doit-il se contenter de servir les intentions du dramaturge ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Depuis son apparition au sein de la littérature, le théâtre se présente comme un genre original puisqu'il ne se limite pas à exister sous la forme d’énoncés écrits, mais aspire la plupart du temps à être