Le Théatre Texte Et Représentation Role

le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une représentation du réel

précédentePage suivante Qui ne connaît Lorenzaccio ? Qui n'en a une représentation, ne serait-ce qu'à travers l'image de Gérard Philipe ? Pourtant, ce « classique » du romantisme français aura été pendant près de deux tiers de siècle ignoré puis, pendant un demi-siècle encore, massacré. Alfred de Musset (1810-1857) l'a écrit en 1834, à 24 ans – un an après la création de Lucrèce Borgia, de Victor Hugo. Jeune lion de la littérature pour qui le théâtre prime sur toute autre forme, il a été échaudé quatre ans

ces deux conceptions du théâtre, on se demandera si le théâtre doit être considéré comme un genre littéraire comme un autre, essentiellement fondé sur un texte qui peut être lu indépendamment de toute représentation , ou s’il doit être considéré comme un art du spectacle, la représentation devenant alors essentielle, et le texte n'étant plus alors considéré que comme un élément parmi d'autres du spectacle? Plusieurs élément semblent témoigner de l'importance du texte et du statut privilégié qui

La lecture d’un texte théâtral suffit-elle ou est-il nécessaire d’assister à sa représentation ? Introduction : Si le théâtre occupe une place particulière dans la littérature, c’est qu’il est à la fois le texte et la représentation. Le théâtre est par sa nature, un spectacle qui s’appuie sur un texte. En effet, le mot « théâtre » vient du grec qui signifie « lieu où l’on regarde ». La pièce de théâtre n'est donc pas destinée à être lu mais jouée. Cependant les textes de théâtre sont aussi publiés

La représentation d’une pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas

Dissertation de français Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène

Pour le: 27-3-2011 Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, mais aussi un genre littéraire. La représentation d'une œuvre est un élément indispensable au théâtre. Mais aussi, la simple lecture d'un texte est suffisante. Que faut-il penser de l'affirmation de Molière qui dit : « le théâtre était fait pour être vu » et celle de Montherlant qui favorise la lecture de l’œuvre ? Faut-il donc considérer le théâtre sous l'angle de la lecture ou de la représentation ? Ainsi, nous allons donc

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame et un genre littéraire particulier destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme poésie. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles. Tout d’abord, les 5 actes; ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors

problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu