Lorenzaccio Personnages Fantoches

En tournée dans le département en mai 2010 Du 14 mai au 26 juin 2010 Création Célestins 2010 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky SOUS CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai

En effet, Musset insère ici des personnages typiques de la comédie comme un ivrogne, Maître Blazius (gouvernant de Perdican), Le Baron (père de Perdican) n'entend rien à l'amour et ne comprend qu'à demi-mot les répliques des autres personnages, créant ainsi des raccourcis tout à fait amusants, Maître Bridaine (un curé), et Dame Pluche (gouvernante de Camille) qui est une véritable caricature

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même année, en 1834, il publie On ne badine pas avec l'amour. Cette pièce est un « proverbe », genre à la mode au XVIIIème siècle, et qui consistait à illustrer, dans une courte comédie, un proverbe : l'inscription de la

de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction du personnage théâtral, qui ne serait que simple double du dramaturge. Plus concrètement, Anne Ubersfeld met en évidence les idées reçues sur le théâtre. La réflexion sur le théâtre tendrait à distinguer le classicisme du romantisme. S'agissant de ce dernier

Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la

: 50 |   Commentaire n°1 par Dargent Damien   L'interview suivant met en scène un ac ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR teur jouant Perdican, un personnage clef de l'histoire, et un journaliste. - Bonjour cher Perdican, fils de monseigneur le baron. Bienvenue. - Alors monsieur, qu'est ce qui vous a poussé à interpréter ce magnifique et cynique personnage qu'est Perdican dans le chef d'œuvre de Musset : On ne badine pas avec l'amour ? - Et bien, lorsque j'ai lu pour la première fois, j'ai tout de

à devenir gais après l’exécution de leurs fils Citation 13 : relations avec des femmes en présence de leurs maris. Citation 18 : Décision d’attaquer Caligula Citation 19 : il existe 2 versions, celle qui est dite est la 2ème On voit que le personnage secondaire trouve chez Suétone (Druzilla, kerria, kaisonia) citation 10. Plus certains traits de Caligula : passage du prince rêvé au monstre, la folie de Caligula. Suétone dit que ça vient d’un filtre de sa femme. Camus dit que c’est une maladie

des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre est le champ le plus susceptible de fournir des données fondamentales. Musset écrivait ses pièces au cours de

procèderait toute honnête femme-. Si Coelio l'abordait lui-même, dans la rue, elle aurait encore lieu de se froisser. Qu'il ait recouru à une entremetteuse professionnelle atteste, de sa part, une rare maladresse. Marianne est mariée et son mari est un personnage sérieusement assis dans la ville ; que penserions-nous d'elle, si elle acceptait un hommage public de cette sorte ! Les termes de la réponse, pourtant, sont révélateurs de son caractère. Marianne ne se contente pas de riposter sèchement ; tout