Malevitch Carré Noir Sur Fond Blanc

50. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, cette entrée dans la seconde partie du XXè siècle est un tournant pour toutes les formes de création. En effet, il semblerait que l’Art ait atteint un achèvement total, avec le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch et l’ « Écran Noir » de Duras de 30 minutes dans l’Homme Atlantique, l’insoutenable silence de 4:33 de John Cage ou encore avec l’éloge de la page blanche chez Mallarmé suivi plus tard du Degré Zéro de l’écriture de Barthes et de La littérature

la scénographie ? Selon Marcel Freydefont, le mot est ancien, puisqu’il remonte aux Grecs, pour les- quels la s k ê n ê g r a p h i a était la décoration – au moyen de panneaux peints représentants des architectures ou des paysages naturalistes – du fond de la scène théâtrale ( 2 ). À la Renaissance, la scénographie fut assimilée à la représentation de la perspective. Puis, à partir du XVIe siècle, on adopta le terme de décor pour qualifier la représentation du lieu au théâtre. Mais c’est à partir

Sa mobilité, à l’image des compositions, rythme la musique, émanant de cette peinture. 4 Rythme Kupka, Nocturne, 1911 Huile sur toile, 64 x 64 cm Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne, Autriche « Je tâtonne toujours dans le noir, mais je crois pouvoir trouver quelque chose entre la vue et l’ouïe et je peux créer une figure en couleurs comme Bach l’a fait en musique. De toute manière, je ne me contenterai pas plus longtemps de la servile copie. » Kupka, dans Orpheism’ latest

de règle de composition cohérente : images étendues dans des couloirs sinueux impossible pour le regard d’embrasser toute la scène. Dans certaines grottes, les figures simples de l’entrée se compliquent au fur et à mesure que l’on s’enfonce vers le fond. Il s’agit sans doute d’un effet voulu par l’artiste en vue de la célébration d’un culte. * Pour représenter la profondeur, l’Homme de Cro Magnon utilise la superposition : il peint les animaux les uns sur les autres. * Pour indiquer qu’ils

professeur représentant de manière significative une allégorie (La Naissance de Vénus de Botticelli), une personnification (illustration de Le Loup et le chien, La Fontaine), une périphrase (couverture du livre Ville lumière, Années noires), un oxymore (slogan du parfum Drakkar noir), une métonymie (slogan de Particulier à Particulier), un euphémisme (graphique des « demandeurs d'emplois »). A partir de ces images, le professeur pose des « questions guide » pour amener les élèves sur une réflexion quant

ou des albums. La BD obéit à des codes. Elle comporte ou non des bulles (phylactères) et des onomatopées. Les images appelées vignettes sont séparées par un espace régulier. Souvent les couleurs sont en aplat, tramées. Les formes sont cernées de noir (technique de la quadrichromie). La bande dessinée contemporaine montre que ce n’est pas toujours le cas (Enki Bilal, Jacques Tardi). Le contenu et l'organisation des vignettes sont liés aux exigences du récit (voir narration). Le neuvième art a

seulement à mi-siècle, cette pièce domine la poésie française au 20ème et pose des questions indépassables (Ezra Pound et TS Eliot viennent de là). 1917 : Duchamp expose le fameux urinoir 1918 : manifeste Dada de Tristan Tzara ; Malévitch, Carré blanc sur fond blanc 1922 : James Joyce publie Ulysse (écrit en 1912) c) avant-garde et modernité - modernité < modo, tout juste, tout récemment ; par extension, ce qui est actuel, d’où « tendance ». Lors de la querelle des Anciens et des Modernes

Accumulation : Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Achrome : Sans couleur. En photographie : "en noir et blanc". Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration c'est le fil des événements. 2

de l’art espagnol. Grand intellectuel, Ferran GARCIA SEVILLA abandonne le mouvement conceptuel catalan pour se consacrer dans les années 80 à une peinture instinctive, primitiviste, magique. Il compose un monde poétique souverain où les figures noires et les icônes cosmiques, basculent dans un vide bleuté, énigmatique. Cette décharge brute, sans âge, n’est pas si éloignée du Torse (1983) fossile, totémique de Jaume PLENSA. José Maria SICILIA choisit le franchissement des limites, sans repentir

totale ; et la saisie des choses se réalise aussi selon d'autres modalités : dans la transfiguration, dans la captation de ce qui échappe aux sens, par le rêve et l'éveil à ce qui se réserve. Comme si les cinq sens étaient mus par une volonté de fonder un sixième, destiné à saisir un au-delà dont la présence semble transparaître à travers ce qui grouille dans l'espace du monde, et de l'écriture. La définition de l'imagination que propose Al-Kindî souligne en effet cette force capable de maintenir