Malevitch Carré Noir Sur Fond Blanc

doit entrer : d’un côté, il voit l’image des spectateurs de l’autre côté au travers d’une vitre , mais sans être vu, et de l’autre côté, les spectateurs peuvent s’observer eux-mêmes à la fois sur un écran de télévision et dans un miroir sur le mur du fond. le spectateur prend alors conscience de lui-même comme corps mais aussi comme sujet percevant. triangular pavilon with circular cutouts, 1987 public space / two audiences, 1976 Mannerism / rococo, 2007 From Boulée to eternity, 2006, porte

La lumière se projette dans le fond de l’œil pour former une image rétinienne. Le message est alors envoyé au cerveau par le nerf optique. A travers le cristallin, on constate que l’image n’est nette qu’au centre mais, comme le regard bouge en permanence, notre cerveau stabilise l’image du monde. II)b) La rétine. L’image se projette dessus mais est inversée. C’est le cerveau qui la redresse , rectifie le haut et le bas. Nous avons une tâche aveugle au fond de l’œil, d’où partent beaucoup

parallèles : Kandinsky, Mondrian, Malevitch S'abstraire de la forme qui renvoie à quelque chose de réel Kandinsky S'occupe des lignes et des formes Ecole du Bahaus qui associe enseignement théorique et pratique de l'artisanat, du design, combat l'idée de l'artiste solitaire et romantique, plutôt 6/20 réfléchir ensemble de ce qu'est l'art apprentissage de savoirs faire artisanaux Mondrian lignes droites verticales et horizontales, 3 couleurs primaires + noir blanc et gris tout élément qu'on

artistes sont particulièrement cités. Marcel Duchamp d'abord, qui expose à partir de 1913 des objets usuels qu'il appelle des « ready made » dont le plus célèbre est un urinoir posé à l'envers. Casimir Malevitch ensuite, qui expose successivement un « carré noir » en 1915 et un « carré blanc sur fond blanc » en 1918. Ces nouvelles démarches artistiques synthétisent, selon les spécialistes, les trois ruptures fondamentales que l'art contemporain a opéré avec les pratiques artistiques antérieures. Trois

deuxième fonction sont en relation, comme les deux faces d’une même médaille. Les rayures verticales alternées, blanches et colorées, de 8,7 cm de large, que Buren appelle « outil visuel », attirent le regard de l’homme ; elles deviennent également le fond d’une peinture, comme l’arrière-plan d’un paysage qui encadre également une représentation. Buren explique la fonction d’encadrement de ses rayures en introduisant le mot japonais « shakkei », ce qui signifie « emprunter le paysage(12) ». Aussi l’on

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Desserte_rouge Les couleurs : Matisse utilise des couleurs pures (rouge, jaune) auxquelles il associe les couleurs complémentaires (vert et violet) pour produire un effet de contraste maximum (condensé dans le noir et blanc du tablier de la servante). L'organisation du tableau est pensée en fonction des rapports de proximité, d'étendue et de surface des couleurs (une étendue de rouge appelle une surface verte). Ce parti-pris justifie la phrase de Matisse: lorsqu'il

l'un des tout premier grand nom des peintures sur potterie⇒ œuvre signées, c'est-à-dire que les œuvres signées par des artistes sont des œuvres reconnues. Peinture de l'ordre de la figure noires : personnages peint en noire sur de la peinture rouge, il existe aussi l'inverse : figure rouge peintes sur un fond noir Représentation de l'iliade ; la grande guerre de troie => achille et ajax achille c'est le héros par excellence => invincible dans la culture grec le suicide est très mal percus donc

laissant de plus en plus de place à la pensée et au concept dans leurs réalisations. Les leçons de diffraction de lumière par les impressionnistes influenceront les Cubistes, les Constructivistes russes, les Suprématistes jusqu’au carré noir sur fond blanc de Malevitch, qui participe de cette voie de l’abstraction qui s’ouvre en Europe. La peinture se dégage peu à peu des conventions de son élaboration et se réduit à une surface plane, vide de tout « savoir-faire », mais ouverte désormais à la

Parmentier, Toroni) expose au salon de la jeune peinture de Paris. L’acte de peindre est impersonnel et anonyme. Chacun va avoir comme signe de son œuvre une seule caractéristique : pour Buren c’est une ligne blanche et une ligne de couleur (ou de noir). C’est une emprunte régulière. C’est un signe systématique et minimaliste qui marque l’appropriation du monde par l’art. Art conceptuel avec Jospeh Kosuth : l’art peut s’exprimer seulement par la nomination, par l’écriture. L’œuvre des 3 chaises :

ce qui se passe. Au-dessous de la mère, sur le devant, une jeune fille assise qui a de petits morceaux de pain coupé dans son tablier. Tout à fait à gauche dans le fond et loin de la scène, deux servantes debout qui regardent. Sur la droite, un garde-manger bien propre, avec ce qu’on a coutume d’y renfermer, faisant partie du fond. Au milieu, une vieille arquebuse pendue à son croc ; ensuite un escalier de bois qui conduit à l’étage au-dessus. Sur le devant, à terre, dans l’espace vide que laissent