Monologue Exprimer Sentiment

occurrences « ma maîtresse » V32 « sa aine » V33 « sa colère » V33 « ses mépris » v34. Cette prédominance est annoncée par l’ordre d’apparition des personnages dans le v 32 « je dois à ma maîtresse aussi bien qu’à mon père ». Malgré un rapport d’égalité exprimé par la locution conjonctive de subordination « aussi bien que » v32, Chimène apparaît avant le père de Rodrigue. Or, si on observe une rupture dans l’alternance un père / une maîtresse, la question de la vengeance est encore présente v 33-34 « j’attire

l'Epiphanie, Pâques). Tout d'abord ce ne fut que des figures muettes, en cire, en plâtre ou en bois qui représenté les scènes. Peu à peu la scène s'anima avec des prêtres ou des fidèles qui prenaient le rôle des personnages et traduisaient leurs sentiments et leurs pensées à l'aide des gestes et du langage. 3) La pièce de Caldéron trouve son inspiration dans la religion, notamment des Mystères. Elle met en scène des allégories, des personnages représentant une image, une idée abstraite ou une notion

comme la figure à la fois du désespoir et de la superbe tragique. Pour cela, il faut tout d’abord se pencher sur l’aspect de fatalité qui domine dans le monologue de Jason, avant de voir que le personnage s’abandonne dans un renoncement funeste, mais qu’il incarne malgré tout le héros cornélien par excellence. A travers ce monologue, Jason donne à voir tous les ressorts d’un élément essentiel de la tragédie, et plus spécifiquement de la tragédie inspirée de la mythologie : la fatalité. Les

1 Commentaire composé Andromaque, de Racine Le monologue d’Oreste, Acte V scène 4 En reprenant le genre de la tragédie, l’âge classique le module selon la sensibilité de ces deux principales générations : celle de Corneille et celle de Racine. Le premier, chantre de l’héros vainqueur, trouve dans le modèle de Rome des accents stoïciens qui plaisent à un public frondeur et généreux ; le second, éduqué chez les messieurs de Port-Royal garde de cette empreinte janséniste une sensibilité particulière

mot pour désigner un être ou un objet. Ex : l’île de beauté pour la Corse L’euphémisme : on emploie à la place d’un mot, jugé brutal, un autre mot, au sens atténué. Ex : Il n’est plus tout jeune = il est vieux. La litote : on dit peu, pour en exprimer davantage, souvent en utilisant une forme négative. Ex : Ce n’est pas mal = c’est très bien. L’antiphrase : par ironie, on dit le contraire de ce que l’on pense mais le ton employé ne laisse aucun doute sur le sens véritable du message. Ex :

● S'il y a identité entre l'auteur, le narrateur, l'auteur et le personnage principal, c'est une autobiographie. Points de vue : ● Externe : Vision objective (caméra, aucun sentiment n'est exprimé, le narrateur s'efface). Se limite à l'aspect extérieur. ● Interne : Vision subjective (le narrateur exprime les sentiments et émotions) à travers les yeux d'UN personnage. ● Omniscient : Le narrateur connait tout DES personnages ( présent, passé, pensées, émotions). Personnage : Être fictif, sur

page d'aller chercher Chimène. Léonor, sa gouvernante lui demande pourquoi elle se soucie autant des amours de Chimène et Rodrigue. Doña Urraque lui explique qu'elle est amoureuse de Rodrigue et qu'en faisant en sorte qu'il soit marié à Chimène ses sentiments interdits s'effaceront. Le page annonce l'arrivée de Chimène et les deux femmes la rejoignent. Acte 1 Scène 3 - Don Diègue au poste de gouverneur : Le comte regrette que le roi ait choisi Don Diègue au poste de gouverneur du prince de Castille

Andromaque reste inébranlable. ACTE II Hermione exprime à Cléone, sa confidente, le dépit qu'elle éprouve à voir Pyrrhus amoureux d'Andromaque. Elle consent à recevoir Oreste, en faisant croire à Cléone que peut-être elle consentira à l'aimer. En réalité, Hermione veut encourager Oreste à exiger la remise d'Astyanax aux Grecs pour se venger de l'amour qu'a Pyrrhus pour Andromaque. Elle fait semblant d'avoir des sentiments pour Oreste afin de mieux le manipuler. Oreste, cependant,

comme une convention que le personnage parle aux autres personnages sur la scène ; * Exception faite du cas des apartés et du monologue, le dialogue qui se déroule entre les personnages est aussi à l’intention du public ; * L’auteur, le metteur en scène et les acteurs adressent un message. * Variations sur l’énonciation au théâtre : * Le monologue * L’aparté * La tirade * Un lieu double et ouvert Le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu

définie la politique (III, 5) ou du grand monologue de Figaro (V, 3). La comtesse, Suzanne et Figaro, unis par l’intelligence la plus subtile, déjouant les projets du comte et, le rendant ridicule, l’amenant au repentir, la pièce est aussi une comédie de caractères par la diversité des types humains qu’elle nous propose : - le comte qui est le don Juan traditionnel ; - la comtesse qui est sensuelle, vibrante, passionnée, «agitée de deux sentiments contraires» (désolée et humiliée par l’infidélité