Monologue Exprimer Sentiment

demande à son confident Arsace d’organiser une entrevue avec la reine avant que celle-ci, selon la rumeur, n’épouse Titus après la mort du père de se dernier et sa prise de pouvoir. La reine accepte mais Antiochus hésite à avouer la profondeur de ses sentiments à celle-ci et demande à ce que tout soit prêt pour son départ. Lors de leur entrevue, la reine expose tout son amour pour Titus puis Antiochus pour celle-ci. Elle rejette l’amour de ce dernier qui veut donc la quitter. Phénice, la confidente de

Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les


l'une de l'autre, comment croire que Mathurine n'entend pas ce qu'il promet à Charlotte, et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue crée une situation artificielle où le spectateur admet qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à voix haute à lui-même et au public. Dans la vie réelle, le long monologue de Figaro dans l'acte V du Mariage de Figaro le ferait passer pour un fou. Au théâtre, la communication passe aussi par les gestes, souvent outrés jusqu'à la

l'une de l'autre, comment croire que Mathurine n'entend pas ce qu'il promet à Charlotte, et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue crée une situation artificielle où le spectateur admet qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à voix haute à lui-même et au public. Dans la vie réelle, le long monologue de Figaro dans l'acte V du Mariage de Figaro le ferait passer pour un fou. Au théâtre, la communication passe aussi par les gestes, souvent outrés jusqu'à la

selon une logique des principes et des sentiments. Au théâtre, le dialogue constitue généralement l’essentiel du texte prononcé, et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre

Présentation du dilemme douloureux : les différentes formes de fatalités tragiques. Le Cid : L’ensemble des stances du monologue du Cid, révèle la difficile situation à laquelle est confronté Rodrigue : choisir entre son honneur et son amour. Il est tiraillé entre la volonté de venger l’honneur de son père qui a subi un affront venant du Comte, père de Chimène ; et entre le souhait de préserver l’amour de sa maitresse Chimène en ne provoquant pas son père en duel. Ici la fatalité tragique se

part des autres, pour que ceux-ci ne l'enten- dent pas. L'aparté constitue une rupture de l'illusion dramatique, puisque le personnage s'adresse directement au public ou semble se parler à lui-même. L'aparté est une conven- tion destinée, comme le monologue, à pallier l'impossibilité, pour l'auteur dramatique, de faire entendre les pensées secrètes d'un personnage autrement que par la parole. II

Dans un premier temps, nous pouvons montrer qu'au théâtre occidental la parole a un role priviligié, en effet ,les personnages parlent et se font écouter ; dans les quatres textes du corpus, le personnage exprime ses sentiments, réfléchit à voix haute ("Quel motif de croire à ce meurtre?" se demande Lorenzo dans la pièce de Musset " et les mutations sont - elles réversibles ? " dit bérenger dans rhinocéros). Il essaye de justifier son action et de donner un sens à sa vie. Il est courant de voir au

dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs

cette scène Rodrigue fait un monologue délibératif, il doit choisir entre raison et passion. Dans quelle mesure le dilemme de Rodrigue fait de ce personnage un personnage tragique ? Nous verrons d’abord Rodrigue partagé entre amour et honneur. Ensuite nous traiterons de la vengeance qui s’impose alors comme la seule issue possible. Enfin nous conclurons sur le fait que Corneille fait de Rodrigue le héros tragique par excellence. Rodrigue est animé par le sentiment de l’honneur bafoué depuis