Monologue Hamlet Acte 2 Scene 2

œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles

UBU ROI Alfred Jarry © Hatier, 2002 ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

Les stances du Cid de Corneille (1637) Acte I scène VI Introduction: Cid: tragicomédie Avant Le Cid, Corneille n’avait écrit que des comédies baroques Ex: L’illusion Comique-1636 ￢ Cid tournant dans sa carrière et lui vaut notoriété dans toute l’Europe. Tragicomédie: Tragédie qui se finit bien mais pas de mélange des genres La tragicomédie est une caractéristique de l’époque Baroque mais n’existe pas à l’antiquité et à la renaissance ni à l’époque classique Sujet de la pièce: sujet traditionnel

annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups des conjurés qui surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et

Elles sont placées après les rôles secondaires –après les anonymes- dans les didascalies. Pourtant, elles sont présentes régulièrement sur scène. Catherine, par exemple, a même un monologue (V, 4), et la Marquise Cibo est présentes dans les quatre premiers actes. Il n’y a que dans l’acte V que l’on ne trouve aucune femme ayant un véritable rôle. Cet acte est consacré à la politique, c’est pourquoi les femmes ne peuvent y être présentes.  Les femmes parlent très peu dans la pièce. Dès le début

Support: Etude d’une œuvre intégrale : les Fleurs du mal, de Baudelaire. Problématique : en quoi la représentation de la femme dans les Fleurs du mal synthétise-t-elle la poétique de l’auteur ? Lectures analytiques : Texte 1 : « Parfum exotique » Texte 2 : « l’Invitation au voyage » Texte 3 : « À celle qui est trop gaie » Texte 4 : « Causerie »   Lectures complémentaires : Le rôle du poète : « Correspondances » « l’Albatros » « Bénédiction »   L’idéal « la Vie antérieure » « L’Idéal »   La représentation