Monologue Hamlet Acte 2 Scene 2

interruption.  Monologue : Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs.  Aparté : monologue ou petite réplique théâtrale qui n’est pas entendu par les autres personnages de la scène, mais uniquement par les spectateurs. Au théâtre, un aparté est un discours qu’un protagoniste se tient à lui-même de manière à le faire entendre au seul spectateur ou à l’un des personnages présents sur scène.  Quiproquo

commentaire: saut de ligne entre chaque grande partie. alinéa c'est-à-dire nouveau paragraphe pour chaque sous-partie. sous-parties introduites par des connecteurs logiques : d’abord, ensuite, enfin. transition à la fin de chaque grande partie. 2. Le sujet a. L’analyse du sujet L’essentiel est de comprendre le sujet pour ne pas faire d’hors sujet. Il convient donc d’analyser le sujet avec soin. - dégager les composantes du sujet (citation et consignes) repérer les mots-clés, les mots

THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes qui vont jouer dans une même pièce les

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage

de l'existence humaine. L'auteur de cette pièce appartient au courant du théâtre de l'absurde (courant apparu après la Seconde Guerre mondiale); il s'est efforcé de rechercher un langage pauvre afin de traiter de sujets triviaux. L'histoire met en scène deux "clochards" qui attendent pendant toute la pièce ce "Godot" qui ne viendra jamais. Dans quelle mesure le texte parle-t-il de la condition de l'Homme? Nous allons donc voir que cette vanité du discours sur des sujets extrêment sérieux va aboutir

sentiment de responsabilité de rupture. Il est édité, Un spectacle dans un fauteuil, tome 2, Andre del Sarto, Lorenzaccio. Ils se quittent et se remettent ensemble en 1835. Le thème du double est présent dans le poème dans La Nuit de Décembre en 1835. 1836 : La Confession d'un enfant du siècle. Paul de Musset, son frère, a édité et soutenu Alfred de Musset. 1853 : il réédite Lorenzaccio mais il supprime la scène 6 de l'acte V. Théophile Gautier : « une admirable étude dramatique, aucun maître ne

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique

veut écrivain et entend produire des oeuvres aux formes nouvelles pour conquérir la gloire, présente, sur des tréteaux d'amateur, une pièce de théâtre « moderniste » qu'il a composée, mise en scène, et qui donne le beau rôle à Nina, qui récite un long monologue assez confus où il est question de la solitude de l'être humain dans l'immensité du cosmos, et de sa lutte contre des éléments diaboliques. On sent que, si cette modeste représentation a pour eux une importance considérable