Monologue Hamlet Acte 2 Scene 2

l’extrême fin du XVIème siècle, le théâtre de Shakespeare recueille cette modernité, dont un personnage comme Hamlet est le produit. [Lecture] [Problématique] Dans ce monologue, qui garantit au spectateur la sincérité du personnage, Hamlet fait le point. Quelles sont les aspects de la vie qui mobilisent sa conscience? ... [Annonce du plan] Nous en dégagerons trois. D’abord l’attention à l’homme: Hamlet analyse la vie en se référant à toutes les dimensions et toutes les facultés humaines Ensuite la sensibilité

raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes

des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

sont les mêmes évènements qu'à Paris au XIX° : Il y avait une république qui s'est fait écraser par une dictature (Charles Quint installe la famille de Médicis : le duc Alexandre). Les Romantiques trouvant ce sujet très intérressant, le mettent en scène. Au départ, c'est George qui écrit le texte, elle l'a appelé Une Conspiration en 1527. qui raconte l'assassinat d'Alexandre par son cousin, Lorenzo. Elle le fera lire par Musset en 1833, il compose alors une pièce de théâtre avec cette histoire. Il

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques. -Elle comporte 5 actes et le denouement fait en general s’ente-tuer ou se suicider les heros. Le Cid n’est pas conciderer come une tragedie mais comme une tragi-comedie. … 2.Le registre tragique Le registre

siècle. Il s’est imposé en France comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Pour le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité, le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. 2. La definition de la tragédie: La tragédie désigne un art de dramaturgie, qui met en évidence les valeurs, les biens, et les maux C’est donc un genre où naît un conflit ; (elle représente de nobles personnages (rois, reines, grands nobles) qui se

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

du XVIème au XXème siècle. Lectures cursives Au moins une des oeuvres du groupement [+ inscrire d'autres titres de romans qui s'inscrivent dans la problématique d'étude, que vous connaissez bien et qui pourront nourrir l'entretien ] SEQUENCE 2 “Tant pis pour le lecteur paresseux : j'en veux d'autres. Inquiéter, tel est mon rôle” Les Faux-Monnayeurs d'André GIDE (1925) | Objet d'étude Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde. Perspective dominante | Perspective