Morale De Phèdre

Celles qui sont imitées de Phèdre : « La Cour du Lion », fable 6. « Le Coche et la Mouche », fable 8. ● Celle qui est imitée de Pilpay : « Le Chat, la Belette et le petit Lapin », fable 15. ● Celles qui sont imitées d’Abstemius : « Le Héron », fable 4. « Les Vautours et les Pigeons », fable 7. « Le Coche et la Mouche », fable 8. « L’ingratitude et l’injustice des hommes envers la Fortune », fable 13. II- Les morales. ● Morales explicites : « Les Animaux

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à

d’Athènes – Socrate n’aimait pas la campagne, et il n’y a que le Phèdre qui se passe hors des Longs Murs de la cité – ont tous les âges et tous philosophent, ce qui les rend véritablement jeunes, c’est-à-dire amoureux du savoir (7). Socrate lui-même, un brin fanfaron, se dit prêt à faire en courant le tour de l’Attique entière (il ne portait ordinairement point de san- dales…) pour entendre les discours philosophiques dont Phèdre a le manuscrit sous le bras et lui promet la lecture. Le savoir

(1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677; on sait qu’une violente cabale fut montée contre la Phèdre de Racine par la duchesse de Nevers et la princesse de Bouillon qui voulaient faire triompher la Phèdre de Pradon. D'ailleurs, la pièce de Racine se releva après la troisième représentation, et il est inexact de parler ici d'une chute. Mais Racine, précisément

Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie à la confrontation des deux registres

, il rencontre son maître et inspirateur Socrate, qu'il ne cessera de fréquenter jusqu'à la mort de ce dernier (339 av. J.-C.). L'œuvre de Platon se construit donc sur un sol dramatique qui commence avec l'expérience d'un désordre politique et moral, qu'atteste le spectacle scandaleux d'une cité qui accuse et met à mort le plus juste de ses citoyens : Socrate. Platon ne cessera de méditer cette injustice mise en scène dans l'Apologie de Socrate, le Phédon et le Criton. Aux échecs répétés de ses

L'aveu amoureux au théâtre Phèdre, Racine, Acte II,5 (1677) Tartuffe, Molière, Acte III,3 (1669) On ne badine pas avec l'amour, Musset, Acte III,8 (1834) Electre, Giraudoux, Acte II,6 (1937) Phèdre, Racine, Acte II,5 HIPPOLYTE. - Madame, il n’est pas temps de vous troubler encore. Peut-être votre époux voit encore le jour ; Le Ciel peut à nos pleurs accorder son retour. Neptune le protège, et ce Dieu tutélaire Ne sera pas en vain imploré par mon père. PHEDRE. - On ne voit point deux

celui-ci contentez-vous, De peur d'en rencontrer un pire. Introduction : Le Grec Esope (II av.J.C) et le Latin Phedre (I s.ap.J.C), sont traduit au 17 ème siècle de manière abondante. Chez les Antiques, la Fable se réduit à une anecdote mais La Fontaine va ressusciter le genre en l’étoffant (longueur plus grande, enjolivé) pour lui donner l’allure d’une petite Comédie. PHEDRE commence par le Contexte HISTORIQUE alors que LA FONTAINE met en scène directement LES GRENOUILLES. Nous Verrons comment

fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent