Nature Morte Vivante

plus transparente que dans la réalité ordinaire, non artistique. C’est pourquoi l’œuvre d’art est supérieure à tout produit de la nature qui n’a pas effectué ce passage par l’esprit. C’est ainsi que le sentiment et l’idée qui, en peinture, ont inspiré un paysage, confèrent à cette œuvre de l’esprit un rang plus élevé que celui du paysage tel qu’il existe dans la nature. Tout ce qui est de l’esprit est supérieur à ce qui existe à l’état naturel. » Hegel, Esthétique 1831. Questions:   1)

moins confiant possible en l'avenir ». Vanités : Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants. Une élégie : (registre élégiaque) lyrisme le plus triste.

le déforme . Une vanité qu'est ce que c'est ? Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d’Holbein. Elle désigne deux choses : Un sentiment de satisfaction

de précarité qui se répand en Europe à la suite de la guerre de Trente Ans et des épidémies de peste. Dans de nombreuses œuvres conservées au musée de Bordeaux nous admirons la virtuosité technique, la maîtrise parfaite de la mise en page des natures mortes. Il s’agit de donner la vision parfaite scrupuleuse de la réalité concrète que l’on imite fidèlement. On recherche le sens de la perfection dans le rendu du velouté des fruits ou l’exécution de gouttes de rosée. Nous observons le souci de

as rencontré deux grand genre de peinture. lesquels ?Nous avons rencontré le portrait et le paysage ? 7 Un autre grand genre n'est pas ou peux exposé. Lequel ?C'est la nature morte . 8 Quels sont les principaux éléments que l'on retrouve dans la peinture de paysage? Ce sont les personnages la végétation l'eau et aussi la nature 9 Le peintre Charles Daubigny a imagine un lieu original comme atelier . Lequel?C'est un paysage ou il y a des mouton le titre et : Paysage au mouton. 10 quels sont

tendres dans certaines tableaux... dans d'autres elles sont réelles et très chaudes.... la nostalgie ! La Madeleine de Proust ! = l'art à pleines dents ! Une autre raison qui m'a poussé vers ce choix d'artiste est que l'artiste est encore vivante (plus jeune que moi...) et elle est facile d'approche. Elle vend ses œuvres sous forme d'une « impression giclée » à des tarifs raisonnables. D'ailleurs... qui n'aimerait pas avoir une œuvre original pour décorer sa cuisine ? J'ai aussi pris

érotique et pleine de vie, appelée The Great American Nudes. La publicité s’est emparée de la femme pour en donner une nouvelle image : non plus objet de désir, mais moteur de désir. De 1962 à 1964, Wesselmann ajoute à ses Grands Nus une série de Natures mortes composées d’images de denrées alimentaires et d’ustensiles de cuisine découpées dans des affiches. Mais son principal centre d’intérêt reste le nu féminin dans la chambre à coucher ou la salle de bains. Son travail : Plusieurs expositions ont

instruments scientifiques, de musique, bougie, fleurs, caractérisent l’inutilité du savoir, de la richesse et des plaisirs d’ici-bas. La Vanité est une catégorie particulière de la nature morte, elle est très répandue en Hollande à l’époque Baroque, ce thème s’étend à des représentations picturales avec des personnages vivants. Problématique : Comment les vanités ont-elles évolués du XVIème au XXIème siècle ? Les Ambassadeurs peint par Hans Holbein le Jeune en 1533 207cmx209,5cm Les Ambassadeurs

Le role de la mort dans Tous les matins du monde (Quignard/ Corneau) Une des particularités du roman de Quignard, c’est qu’il fait intervenir une morte, plusieurs fois. Il évoque continuellement la mort, comme un monde « non étanche » à l’image de la barque de SC. Il met ce thème en relation avec l’art du XVIIe siècle, fortement orienté vers la conscience religieuse de la mort : les vanités, les « tombeaux », la musique des « Ténèbres ». Pourquoi ? Est-ce pour lui seulement une manière d’évoquer

FICHE DESCRIPTIVE 1 - Voir annexe I Titre de l’œuvre: Nature morte au chandelier Date: 1660-1685 Nom de l’artiste: Pieter Gerritsz van Roestraten n. 1630 m. 1670 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 87,6 x 74,9 cm Mouvement et/ou période: Baroque Genre: Nature morte Description de ce qui est représenté: Un chandelier en argent menu de chérubins, de lions et de plusieurs détails se trouve au centre de la table. Sur cette table de marbre se trouvent également un livre, une montre