Nature Morte Vivante

quelle place occupe l’art dans le roman comme dans le film. I. Omniprésence de l’art A. Les natures mortes Le terme de « nature morte » naît à la fin du XVIIème siècle. Cependant, ce type de représentations apparaît à l’époque de l’Antiquité. Le spectateur est de nombreuses fois confronté à des natures mortes dans le film. Celles-ci concernent essentiellement Monsieur de Ste Colombe. En effet, les natures mortes sont notamment l’occasion de mettre en valeur la musique de Monsieur de Ste Colombe

« pas un homme, pas un être vivant » (l.23) « sinistre » (l.25) « caveau », (l.26) « cadavres » (l.28) « l'étouffait ». Ainsi Thérèse souffre lors de ses soirées ennuyantes. Pour conclure, cet extrait nous montre la monotonie de ces soirées du jeudi avec un décor sinistre qui est de la même envergure que les invités. Thérèse s'ennuie beaucoup, et en souffre par la même occasion. La personnification du décor dans cet extrait, nous rappelle la personnification de la nature et du soleil dans l'excipit

A l’origine, ce thème était synonyme d’érotisme, Cézanne transforme donc totalement le genre. Dans certaine composition, on peut apercevoir une nature morte, une corbeille de fruits par exemple, le peintre nous propose alors une lecture des différents genres de la peinture : le nu, le paysage, et la nature morte. Il utilisait très peu de modèle vivant, à cause de sa grande timidité, mais des figures de magazines, parfois une petite figurine articulée en bois, et surtout il faisait beaucoup de copies

bien celui qui pratique les arts libéraux ou les Beaux-Arts. Le premier, en effet, exploitant la nature, ne peut ni dévoiler ni même voiler quelque chose du réel, tandis que le second, tenant la nature comme source d'inspiration, le peut. Le réel, ici, se distingue de l'imaginaire, de l'illusoire ou encore de l'apparent. Il est, toutefois, à distinguer du vrai : le réel est de qui existe dans la nature, dans le monde extérieur, le vrai ayant un caractère plus absolu. Mes yeux peuvent voir une étoile

bois au fond du jardin dans laquelle il séjourne parfois jusqu’à 15 heures par jours (chapitre 1). Dans l’œuvre cinématographique, il est rare de voir le personnage à l’extérieur de cette construction. Celle-ci se fait d’ailleurs décor de nombreuses natures mortes (cahier de musique, bouteille de vin, gaufrettes…) et de plusieurs vanités. L’austérité du lieu, souvent à cause d’un éclairage très partiel et de la pauvreté du mobilier, et l’austérité de monsieur de Sainte Colombe semblent s’harmoniser.

de la femme) et sur l’avenir (la mort de la femme symbolisée par le crâne humain). Une vanité est une forme assez particulière de nature morte qui fait croire que l'existence est vide, inutile, la vie incertaine. A l’époque baroque ce style est très prisé. Cette idée de la vanité prend de l’ampleur notamment avec des représentations inscrivant des personnages vivants. C’est un genre pictural qui illustre de façon symbolique : - le thème philosophique la mort - la fragilité de la Terre et de ses biens

colombiens, il est l'un des rares peintres à connaître le succès et la gloire de son vivant. Ses sujets de prédilection sont notamment les natures mortes, les nus féminins, les portraits de famille, les scènes de tauromachie ou celles de la vie quotidienne de la société colombienne. Botero fut très influencé par l'art européen à l’instar d’autres artistes latino – américains. Lección de guitarra, 1960 C’est une nature morte, ou on peut voir la variété importante de couleurs, mais ce qui interpelle

1) Jean Simeon Chardin, Les Apprêts d’un déjeuner, dit Le Gobelet d’argent, Huile sur toile, vers 1730, au Palais des Beaux-Arts. Juan Simeon Chardin est l’un des plus grands peintres français du XVIIème siècle. Il est surtout reconnu pour ces natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels. Il est membre de l’Académie royale. Vers 1730 (au début de sa carrière), il peint Les Apprêts d’un déjeuner. Il représente une bouteille, un verre, du pain, une tranche de viande dans une assiette,

la politique, le religieux ne semblent pas être des solutions au mal-être. Dans ce contexte, le thème de la mort est incroyablement présent dans les esprits (art, musique). Dans le film et dans le roman, nous avons la peinture, en particulier les natures mortes, et la musique qui véhiculent cette notion de mort. Le film insiste sur des éclairages particuliers qui accentuent cette idée (le clair obscur). Enfin, la morale Janséniste opposait les Solitaires aux mondanités, au libertinage, à la cours

droit du tableau. Elle semble naturelle. Qu’est-ce qu’une vanité en peinture ? Une vanité est une forme assez particulière de nature morte qui fait croire que l'existence est vide, inutile, la vie incertaine. A l’époque baroque ce style est très prisé. Cette idée de la vanité prend de l’ampleur notamment avec des représentations inscrivant des personnages vivants. C’est un genre pictural qui illustre de façon symbolique : - le thème philosophique la mort - la fragilité de la Terre et de