Paul Cézanne

observant le tableau, on peut remarquer les différentes étapes de la réflexion de l'artiste. D'abord,il cherche à déformer les visages et les corps en utilisant des formes géométriques (voir les trois femmes de gauche). On retrouve ici l'influence de Cézanne, voire de Gauguin (primitivisme) et Van Gogh (expressionnisme). Les deux femmes de droite ont un visage et un corps encore plus déformés et expressifs. Ici, Picasso s'est inspiré des masques africains. Avec les Demoiselles d’Avignon Picasso n’annonce

de son groupe Critique violente de Cézanne, choqué du prix de vente de l’œuvre cédée pour deux mille francs à cette époque Refus d’exposer avec lui, visible dans ses diverses correspondances « … » pour lui, éloignement de l’impressionnisme Accusé de faire de l’argent car passe financière difficile, alors qu’il avait eu un grand succès avec sa Femme à la robe verte. Peut être se demander si pas une forme de amertume dans mesure où dans cette exposition, Cézanne moqué et blessé, d’ailleurs la dernière

réconcilie ou qui permet l'existence du figuratif et du non-figuratif. 2. Le cubisme : Il s'agit d'un nouveau langage pictural et du mouvement artistique le plus révolutionnaire depuis la Renaissance. Ses origines tiennent dans la leçon de Cézanne et l'influence de diverses sortes d'Art primitif, surtout l'Art nègre pour son contenu énigmatique et sa plasticité. Les cubistes désiraient un contact plus profond et plus intime avec ce qu'ils peignaient. Fidèles à la nature, ils cherchèrent par

Paris (Sénat) Document de travail 01/07/2011 Cézanne et Paris 12 octobre 2011 - 26 février 2012 Musée du Luxembourg 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris www.museeduluxembourg.fr une exposition par du la musée du Luxembourg Palais, en organisée Rmn-Grand collaboration avec le Petit Palais, musée des beaux arts de la ville de Paris. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay. Si Cézanne (1839-1906) est généralement associé à la Provence

indifférent au néo-impressionnisme, et à Cézanne au départ. Tandis que des artistes comme Matisse, puis Braque s’intéresse aux qualités techniques de l’œuvre de Cézanne qui expose notamment au Salon des Indépendants en 1899, Picasso lui est l’artiste dont l’œuvre répond à des impératifs d’expression et de sentiment au lieu de se vouloir combinatoire de procédés et exécution d’un projet « réduit à la technique », d’où son relatif désintérêt au départ pour le peintre Cézanne, qui au contraire apparaît déjà

les portraits, les paysages, les natures mortes, etc … En débarrassant la peinture de ce prétexte, es artistes abstraits montraient qu’ils avaient compris le sens dominant de l’évolution artistique à partir de l’impressionnisme, et surtout après Cézanne, Picasso, et Matisse. Nous pouvons alors souligner le fait que l’abstraction indique un point de départ, une nouvelle représentation de la réalité et de l’imagerie dans l’Art.

I Les enfants de Cézanne: Pari de Cézanne : « je vous dois la vérité et je vous la dirai ». Pari fou pour Merleau-Ponty, mais pari tenu, avec fracas. Après première et seule grande expo de son oeuvre en 1895, il a trouvé comment unir art et peinture, sensation et pensée? Cette quête a consumé sa vie et singularisé son audience. La rétrospective au Salon d’Automne en 1907 a pris une allure d’apothéose : on l’adore autant qu’on le déteste La révérence à Cézanne va être prise au sérieux. Les deux

remercier de son précieux soutien, Manet fait son portrait (Voir tableau ci dessus). Relations entre l'écriture et la peinture, une évidente fusion. Zola a fait la connaissance de peintres impressionnistes à travers Cézanne, son ami d’enfance. Pendant leur jeunesse, Cézanne et Zola ont partagé les désirs et les fantaisies de l’art, aussi bien dans la peinture que dans la littérature. Pour les peintres impressionnistes, le sujet d’un tableau était important seulement dans la manière dont il reflétait

Picasso chez un certain Ambroise Vollard. Celui-ci se trouve être un marchand d’art et galeriste très connu, il a notament été le marchand d’art de Cézanne. C’est ambroise Vollard qui acquiert d’un coup toute la collection de la periode bleu de Picasso pour seulement 2000francs. Vollard deviendra le marchand d’art de Picasso de même que l’on été Cézanne ou Matisse. Leur colaboration durera très longtemps et connu quelques complexité notamment durant la phase presque abstraite du travail de Picasso

Othon Friesz qui lui fera découvrir les œuvres de Cézanne. Dès lors, il peint Viaduc de l'Estaque qui annonce le passage du fauvisme à un style plus Cézannien et plus personnel. Guillaumme Apollinaire le présente alors à Picasso qui vient d'achever Les demoiselles d'Avignon. En décembre de la mm année, Braque peint son Grand Nu qui témoigne de l'impact qu'a eu sur lui cette œuvre. LA LECON DE CEZANNE Représentant son art à partir de Cézanne, Braque exprime son obsession du volume et de la structure