Phèdre Suscite Pitié

dit que la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié. Dites dans quelle mesure cette règle est respectée dans la pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage et de la

Phèdre marque le retour de Racine au sein de sa carrière de dramaturge, avec un sujet de nouveau emprunté à la mythologie grecque. Phèdre reflète en tout points les spécificités du tragique racinien, toutes poussées au paroxysme. La passion y est féroce et inadmissible, à savoir l'inceste. Les conflits y opposent des êtres que tout devrait unir et le destin s'acharne contre les héros tragiques. Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières pièces ont défiés le goût de son

Dans le but d’excuser cet aveu, elle utilise aussi des euphémismes : « il est vrai que j'ai des raisons », « si j'ai des sentiments qui vous déplaisent ». Le caractère voilé de cet aveu est en partie dû au respect des bienséances et à la sorte de pitié que Mme de Clèves ressent à l’égard de son mari. D’autre part, les conséquences prévisibles de cet aveu sur l’un et l’autre des protagonistes le rendent héroïque et singulier. Tout d’abord, ici c’est la femme, Mme de Clèves, qui prend la parole

Phèdre Bilan des actes : Acte 1 : Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son gouverneur son intention d’aller à la recherche de son père. Il lui ajouta qu’il a hâte de partir car sa belle-mère, Phèdre, le déteste et le traite mal mais aussi car il a envie de s’éloigner d’Aricie, princesse appartenant à la famille ennemie de Thésée, dont il est tombé amoureux. Phèdre, triste et mélancolique finit par révéler à sa confidente son amour coupable de son beau fils Hippolyte. Par ailleurs, on annonce

trouver plusieurs registres (ex : pathétique et tragique) et aucun registre littéraire n’est lié exclusivement à un genre littéraire. Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) Nous allons vous présentez la différence entre le registre tragique et le registre pathétique a l’aide d’une

l’un étant «l’épitre à propos de Médée», écrit par Pierre Corneille et publié en 1635, et le deuxième étant la Préface de «Phèdre», écrit par Jean Racine et publié en 1677. Ils sont considérés avec Molière comme les plus grands dramaturges du XVIe siècle, l’ère du mouvement Baroque et du Classicisme. Racine et Corneille, dans leurs oeuvres, réalisent un appel à la pitié des lecteurs. Le troisième texte est un poème extrait des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire qui s’intitule «Les métamorphoses

 Commentaire littéraire de français sur un extrait de Phèdre de Jean Racine. Tout d'abord, nous allons étudier dans ce commentaire un extrait de l'acte V, scène 6 de Phèdre de Jean Racine. Cette pièce date de 1677, milieu du 17ème siècle. Nous pouvons rappeler qu'à ce moment de la pièce, Phèdre, épouse de Thésée à faussement accusé son beau-fils Hippolyte de l'avoir violé, alors que c'est elle qui a cherché à le séduire en l'absence de Thésée. Ce dernier a maudit son fils en faisant appel

CHEIKH MOUHAMED F BADIANE AMET DIOP ELHADJ MALICK NDIAYE MAMADOU DIOP THEME: LES PERSONNAGES DE PHEDRE PLAN INTRODUCTION Phèdre Descendante du Soleil, Phèdre est un personnage de légende dont le nom, en grec, signifie « la brillante ». Phèdre a pour père Minos, roi de Crète et Juge des Enfers, et pour mère Pasiphaë, fille du Soleil (Helios), ce qui détermine sa dualité : Phèdre est le symbole du clair-obscur. Par son père Minos elle porte sa part d’ombre. Par son grand-père

faire ressentir de la pitié au spectateur à la vue de cette fin. La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Dans la plupart des cas cette dimension  est présente cependant elle peut être aussi  une forme de délivrance, une façon de montrer la force du personnage ou tout simplement provoquer le rire. Le suicide est souvent synonyme de désespoir ,synonyme qu’il n’existe plus d’autre moyen de s’échapper, d’être délivré, Phèdre éponyme de la pièce

les spectateurs par la représentation de situations qui devaient lui faire éprouver terreur et pitié et l’amener à le purger de ses passions. Ainsi, de nombreuses pièces proposent des scènes dans lesquelles les personnages avouent leurs passions ou leurs erreurs, donc font des aveux. Nous pouvons observer trois types d’aveux: 1) L’aveu amoureux, où l’on dévoile ses sentiments comme celui de Phèdre à Hippolyte ou celui de Bajazet à Roxane avouant son amour pour Atalide (toutes deux par Racine)