Phèdre Suscite Pitié

Phèdre, I,3 Racine, 1677 Introduction Thésée, époux de Phèdre et père d'Hyppolyte, absent du royaume. Scène 3, première scène où Phèdre apparaît. Elle veut mourir et cédant aux questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite, fils de Thésée et d’Antiope. I/ La passion de Phèdre 1) Maladie a) Physique « mal » : faute interdiction Symptômes physiques : « je rougis », « je pâlis », « mes yeux ne voyaient plus », « je ne pouvais

aussi au registre qui sont tournée vers le divertissement, exemple le comique au théâtre qui sert a amuser le spectateurs par des moyens simples le personnage est dans une situation particulièrement ridicule , des jeux de mots , des plaisanteries qui suscite le rire mais aussi par des gestes peu communs comme par exemple dan l'avare de Molière ou Arpagon se trouve dans une situation ridicule. Mais aussi par des lieux propices au divertissement ,les place marchande ou avais lieu des pièce de théâtre ou

lumières apporte de la féerie a cette pièce. Le spectateur ébloui est émerveillé. C'est une part de rêve . Mais pour que le spectateur soit pleinement diverti , il faut le détourner momentanément de ce qui l'occupe. Pour cela il faut l'amener à susciter des sentiments de joie ou de peine. En effet, dans les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes et de la société avec beaucoup d'humour et d'ironie. Molière dans Don Juan et Corneille dans le Cid utilisent des procédés comiques

1). Histoire de la pièce Phèdre est une pièce écrite par Jean Racine, en 1677. C’est une tragédie, elle est donc composée de cinq actes, écrient en alexandrins. Elle fut présentée pour la première fois le 1er janvier 1677. C’est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans pendant lequel il se consacre au service du roi et à la religion. Le sujet de la pièce a déjà été traité par les poètes tragiques grecs et romains. Cette pièce a été victime de la création

tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation pro-pre à pareilles émotions représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants (chaque comédien interprète plusieurs rôles) ainsi qu'un chœur de

crise : cf Barthes Sur Racine. Ironie tragique d’Œdipe : il dit une parole vraie sans le savoir (les dieux la lui donnent, il la cherche) : « comme si j’étais son fils ». Chez Racine, la parole st coupable, toujours en faute : cf scènes d’aveux. Phèdre dit son amour à Hyppolite sans le vouloir : « malgré moi ». Ce qui lui était impossible à révéler lui devient nécessaire : nécessité intérieure. Le langage de l’absurde : Ionesco pose la nécessité du langage pour communiquer. La cantatrice chauve

comme le rappelle Molière dans La Critique de l'École des femmes. Ainsi la tragédie suscite-t-elle, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

choix d’une existence Travail sur la méthode de l’introduction et de la conclusion Texte de support : Phèdre Acte II scène 5 ; Problématiques : • Comment l’erreur entraîne t- elle la folie puis la mort ? • En quoi Phèdre est un personnage tragique ? • De quelle manière Racine traduit-il la souffrance et la décision de Phèdre ? • Peut-on échapper à son destin ? • Phèdre est-elle un personnage à la fois pathétique et cruel ? • Cependant de quelle manière les sentiments

Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère