Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtral

porter un regard critique de la société mise en scène, s’agissant « de corriger les hommes en les divertissants » pour Molière. C’est ici les subtilités de la comédie que nous nous proposons d’envisager en nous demandant si elle, en tant que genre théâtrale, a pour seul but de divertir. Nous allons donc, dans un premier temps, démontrer que la comédie a pour fonction de distraire et de plaire, notion que nous réfuterons ensuite pour prouver qu’elle peut aussi être dérangeante voire inquiétante. Nous

Le texte que nous allons étudier est la première scène de Dom Juan. C'est une scène d'exposition ou les personnages présent sont Gusman, l'écuyer d'Elvire, et Sganarelle, le valet de Dom Juan. Molière était un auteur de nombreuse pièces de théâtre du XVIIe siècle et fait parti des représentants du classicisme, qui caractérise la clarté, la morale, ou encore la raison. Dom Juan, est joué pour la première fois en 1665, connaît un réel succès . Dans ce commentaire, nous allons étudier la première

LITTERATURE: TEXTES THEORIQUES ET CRITIQUES, édition Nathan université Partie I: Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire? Chap 1: Spécificité du texte littéraire Ds lignée des gds écrivains du 19e, voués au culte de l'idéal et du beau, on a lgtps évoqué les qualités formelles, condition de la survie de l'oe littéraire: appartenant au domaine esthétique, celle-ci ne se laisse définir que cô une forme parfaite, produit d'un travail artistique. A ce titre elle est opposée aux écrits qui visent une

juin 2008, À Daniel Lantet, 15 rue la Forêt, 33 000 Bordeaux Cher Monsieur, C'est avec plaisir que je vais tenter de vous apporter des indications précises de mise en scène de mon monologue. Dans votre lettre, vos principales interrogations portent sur les conditions matérielles de la représentation et sur le jeu de l'acteur principalement. Vous dites essayer « de dissocier dans le monologue, les paroles appartenant au docteur Jekyll et celles se rapportant

Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le IVesiècle av. J.-C. (c’est-à-dire après la période du théâtre classique).  Les théâtres en plein air, semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces

d’On ne badine pas : p.124-125(lettre)-126(LOUISE)//p.70, II, 5, Perdican B) Un jeune homme qui exprime le malaise de toute la génération romantique * Analyse de l’extrait de La Confession d’un enfant du siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers * Récit autobio (cf plus haut) * Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834) * Poèmes :

émotion chez son récepteur. Or Hegel, dans l'Esthétique, définit l'oeuvre artistique comme une représentation qui « est le produit de son inspiration [de l'artiste], puisqu'en tant que sujet il s'est identifié avec l'objet et que c'est de son âme et de sa fantaisie, bref de sa vie intérieure, à lui, qu'il a tiré les éléments de son incarnation dans une oeuvre d'art. » Hegel souligne lui-même dans le texte les possessifs « son » âme, « sa » fantaisie, « sa » vie intérieure, et emploie la formule d'insistance

d’une révélation qui a lieu en Irlande. L’obscurité que jusqu’alors il s’était efforcé de refouler, devait son inspiration créatrice. Le triomphe que rencontrent ses pièces l’amène à voyager dans le monde entier pour assister à de nombreuses représentations, mais aussi participer dans une large mesure à leur mise en scène. Ce triomphe,lui a donné la chance de lui attribuer,en 1969, le prix Nobel de littérature: il considère cela comme une «  catastrophe » ; en fait, il rejette par là une certain

du cours de Théâtre 12e – AAT4MX-01 00Cinq visages pour Camille BrunelleCritique ThéâtralePrésentée à Mme Maxine Turcotte Dans le cadre du cours de Théâtre 12e – AAT4MX-01 Critique Théâtrale Le mercredi 16 octobre 2014, au Studio du CNA, les élèves de la 12e et 11e année se sont dirigées à un spectacle en soirée au CNA. Un spectacle du Théâtre PàP (Théâtre Petit à Petit) présente une mise en scène de Claude Poissant, une pièce qui s’intitule :

primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement