Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtral

XXe SIÈCLE Théâtre : texte et représentation JEAN-CLAUDE GRUMBERG L’Atelier (196 – 4,30 €) I. Pourquoi étudier L’Atelier en Première ? Jean-Claude Grumberg, né à Paris en 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, de parents juifs, est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre. L’Atelier (1979), pour laquelle il a reçu le Molière du meilleur auteur dramatique, est sans doute sa pièce la plus jouée et la plus connue. Dans un atelier de confection, de 1945 à 1952, des employés

nous avons décidé de partir d’un texte classique, c’est que la parole de Victor Hugo a résonné dans notre imaginaire. Nous y avons trouvé l’écho de nos propres interrogations. L’univers de la foire, où évoluent les héros de cette histoire rencontre notre esthétique de théâtre forain. Le discours politique d’Hugo, plus que jamais d’actualité, fait écho à nos questionnements : Quelle crédibilité a la parole d’un artiste face au pouvoir ? Jusqu’où un objet théâtral peut rendre compte des inégalités

s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier de la représentation car il donne au spectateur un certain nombre de renseignements qui lui permettent de

Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais (1784) Séance 1  : les spécificités du genre théâtral. 1- Dans un texte théâtral, il n’y a pas de narrateur  ! Le texte théâtral repose exclusivement sur l’échanges des répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens

geste » de la transposition du monde réel à la scène théâtrale ? L'auteur dramatique est le premier thaumaturge qui « travaille » ainsi la vie pour nous la restituer par fragments. Mais il n'est pas le seul responsable de ces images du monde que nous propose le théâtre : le metteur en scène s'empare des mots de l'auteur pour les animer, littéralement ; il les fait apparaître, exister physiquement sur scène. Le metteur en scène donne alors au texte un ton, une teinte, voire une odeur. Ainsi une parcelle

en société, sont des acteurs sociaux, qui changent de rôle constamment (au travail, en famille, entre amis, etc.). Alors, pourquoi si nous jouons déjà naturellement, sommes-nous mis à jouer du théâtre ? Parce qu’il existe un pouvoir propre à la représentation, au jeu, qui permet d’appréhender à distance, ce qui autrement pose problème. Les gens de théâtre cherchent à créer un miroir social, un reflet de la société qui permet de mieux la comprendre. Dans le théâtre, l’auteur, l’acteur et le spectateur

LIVRE ILLUSTRÉ, L'ALBUM DU TEXTE ILLUSTRÉ VERS L'ALBUM DE JEUNESSE l'exemple des contes de Perrault (1695 – XX° siècle) Page 3 du dossier n#2 La première partie de ce cours s'est appuyé sur la photographie pour en monter les fonctions conative et phatique de l'image. Maintenant nous allons nous intéresser à d'autres medium qui sont les arts graphiques. Eux ont une fonction esthétique ou poétique. Livre illustré et texte illustré : L'image va illustrer un texte qui lui préexiste. Le Petit

après s'être blessé et avoir laissé aux pointes de fer un morceau de dentelle. On apporte alors une lettre du roi. Dans la préface, Hugo affirmait que la « loi du drame » est d'allier une étude des caractères, à une représentation des passions et à une force de l'action. On peut donc se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la

de vue dans un dvpt argumenté. Sujet 2 : Dans un roman, l’évocation des lieux ne sert-elle qu’à apporter des informations sur le monde où évoluent les personnages ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes mis à votre disposition. Sujet 3 : A partir du corpus, de vos lectures et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. Sujet 4 : « Mon héroine est mienne et n’appartient

irréductible , mais il n'est pas contraint de s'actualiser dans une distance, des gestes, des échanges d'humeur. Enfin la nature, le mode ne sont présent qu'à point nommé , dans leur fonction expressive ou symbolique. Avec courage, le film reprend le texte à la lettre, sans lui ajouter presque rien. Ce n'était pas le plus facile. Certaines coupures s'expliquent mal ou trop bien.La femme de Curley est moins vertement désignée comme la "garce " qu'elle est aux yeux de tous les domestiques de crainte des