Relation Maitre Valet Dans Fin De Partie

Durant la seconde partie du XVIIIe siècle le théâtre a connu une grande innovation, l'invention du théâtre bourgeois. Ce nouveau style théâtral s'inspire à la fois de la comédie et de la tragédie, sans mélanger les genres il en emprunte multiples modalités de ton. Son but sera d'émouvoir le spectateur, mais aussi de lui apporter une morale à retenir. Il utilise diverses caractéristiques bien particulières. * Les règles de temps et lieux faisant partie de la règle des « trois

par son valet et dans quelles circonstances ? Description : * dépréciative * péjorative * négative Il y a un phénomène d’exagération de la part de Sganarelle qui porte en lui le destin du personnage. Nous allons attendre si ce personnage est aussi « nul » qu’il esr présenté. Paradoxale : contraire à l’opinion courant. Sganarelle commence la pièce en faisant un éloge du tabac. Cela montre que la relation maître-valet est très ambiguë car Sganarelle critique son maître en parlant

I] Maitre-Valet : pouvoir et liberté Avec Hamm et Clov, Beckett réécrit le couple maitre-valet, typique de la comédie. Clov, qui dès le début attend que Hamm le « siffle » et qui dit qu' « on ne peut plus le punir », joue le valet. Il a soi-disant toujours « à faire », et se retire de temps à autre dans sa cuisine. Hamm, quant à lui, incarne le maitre qui assène des ordres : « Prépare-moi, je vais me coucher », « va chercher le drap ». C'est lui qui détient « la combinaison du buffet » contenant

d'autant plus important : Sganarelle, valet d'un maître tyrannique, qui ne cesse de vouloir le remettre sur le droit chemin et de s'inquiéter des conséquences de la vie de Don Juan. Nous pourrons nous demander quelles relations entretiennent-ils et quelles conceptions du monde ont-ils ? Dans un premier temps, nous verrons leurs conceptions de la religion. Dans une seconde partie, nous étudierons les relations qu'ils entretiennent. Enfin, nous traiterons de leurs relations avec les autres. I Leurs conceptions

Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done

m'impatientez »Relation maître-valet renverséeSouligne un relation parent-enfant, relation maître-valet renversée : le valet parle sur un ton de reproche au maître.« terreur »Décalage de registreTerme innaprorié dans une comédie, Dubois considère que Dorante est ridicule de « trembler » d'amour.« un peu de confiance », « vous réussirez », « vous dis-je »Rythme ternaire, saccadé, vifSouligne la volonté de Dubois de bousculer Dorante.« un peu de confiance »ExpressionRévèle une relation maître-valet inhabituelle :

capacités logiques de raisonnement et avoir le langage pour argumenter. Lisette est limitée, elle synthétise les propos de sa maîtresse par les images. Lisette apporte la touche comique.Nous sommes la dans les scènes d’expositionComment les personnages fin acte 1 jouent t il leur roles ? Et comment chacun joue t il spon rôle Scène d’exposition → fonction : capter l’attention du spectateur informations  : dans le dialogue, on nous donne suffisamment d’infirmations sur les personnages. On nous

leur histoire. Rien d'invraisemblable à cela : il est naturel que, d'Athènes, le maître ait eu vent de ce lieu, auquel sa crainte confère un caractère mythique, et en informe son valet. Avec Arlequin, nous voilà en présence d'un rapport social ("mon patron", puis "Monsieur Iphicrate") que les costumes signalent sans doute aussi de prime abord (celui d'Arlequin est immédiatement reconnaissable). Les relations maître-valet aussitôt plantées se précisent ensuite sous l'angle du conflit et du ressentiment

est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces.     Le principe est clairement énoncé dans l’Ile des Esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maître de l’île, dès la deuxième scène :     « Nous ne nous vengeons plus de vous, nous vous corrigeons ; ce n’est plus votre vie que nous poursuivons, c’est la barbarie de vos cœurs que nous voulons détruire ; nous vous jetons dans l’esclavage pour vous

» (l.54) (il n’a rien quitté du tout !) « on ne saurait vous servir avec plus de fidélité et de désintéressement » (l.57) * le contraste entre sa maîtrise du début (longues répliques bien travaillées, initiative dans le dialogue) et son trouble à partir du moment où Araminte lui annonce son intention d’épouser le comte. DUBOIS - le fait que Dubois en rajoute dans les douleurs de Dorante Il a voulu presque se jeter à mes genoux pour me conjurer de lui garder le secret sur sa passion … (théâtre dans