Ruy Blas Scène Finale

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

les décors et l'éclairage, tous sous les ordres du dramaturge par le biais des didascalies. Eugène Ionesco, dans le courant du Nouveau Théâtre, nous montre une scène finale dans Le Roi se Meurt où tout le décor de la scène disparaît au fur et à mesure, ce qui va à l'encontre du domaine du réalisable « On aura vu, pendant cette dernière scène, disparaître progressivement les portes, les fenêtres, les murs de la salle du trône. ». C'est dans cette optique de clarification que les acteurs antiques portaient

l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime ? Lectures complémentaires (en module) : 1. Voltaire, Candide, chap. 18 (Eldorado), 1759 2. Rousseau, « Ici commence le court bonheur de ma vie », Les Confessions, Livre VI, 1765 3. Marivaux, L’Île des esclaves, scène 2, 1725 Lecture cursive : Voltaire, Candide, 1759

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

fonction des représentations, il est indicatif de l’intention générale de la mise en scène. Par exemple, dans l’une de ses pièce, Langhoff, metteur en scène allemand, présente un sol problématique avec plusieurs plans, rempli d’obstacles ce qui montre la complexité du monde et celle du jeu des comédiens et la multiplicité des lieux d’application de la pièce ; à son contraire, le parquet ciré que Vitez, metteur en scène influent du théâtre d’après guerre, présenta pour Phèdrefait allusion au monde lisse

octobre 01.10 Correction du contrôle de lecture sur L’Ile des esclaves. Introduction à l’étude de L’île des esclaves (Marivaux dans le siècle des Lumières ; son théâtre). 02.10 Lecture analytique du début de la scène 1 de L’île des esclaves en réponse à la question : Comment cette scène d’exposition s’inscrit-elle dans le combat des Lumières ? 05.10 Rédaction de la réponse à la première question sur le corpus de textes concernant l’esclavage. Savoir introduire la réponse, retenir les éléments

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

Proposition de lecture analytique pour l'acte III, scène 2 : la tirade de Ruy Blas (de « Bon appétit, messieurs ! » à « Babel est dans Madrid. ») Situation du texte : ✗ Acte III : dans la « salle de gouvernement », 6 mois après l'acte II (ellipse temporelle) ✗ La scène précédente est plutôt informative : ✔ On apprend la foudroyante ascension de RB devenu ministre (« Il a la Toison d'or. Le voilà secrétaire / Universel, et puis duc d'Olmedo! ») grâce à l'aide bienveillante de la reine, mais les deux