Ruy Blas Scène Finale

Ruy Blas LA 1 : Acte I, scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps »

compagnon, Ruy Blas, à qui il donne de l’argent que lui a donné Don Salluste auparavant, il est généreux. Il apparaît également cupide. A la fin de l’acte I, Don César est envoyé en Afrique par Don Salluste. Dans l’acte IV, Don César réapparaît, et raconte son périple d’Afrique. Par la suite, trois quiproquos se succèdent : celui avec le laquais dans la scène 3, qui était destiné à Ruy Blas ; Don César le saoule et l’envoie rendre des comptes d’argent. Le second avec la duègne dans la scène 4, qui apporte

du drame romantique. Certains auteurs comme par exemple Victor HUGO ont théorisé le mouvement romantique, ce qui a donné lieu a de nombreuses polémiques. Ce dernier a dressé les règles du drame théorique, et a affirmé dans la préface de sa pièce Ruy Blas que « Le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture des caractères. Le drame est la troisième grande forme de l’Art comprenant, enserrant et fécondant les deux premières […] les deux électricités se rencontrent

Ruy Blas IV,2 9102011 Ruy Blas IV, 2.  On peut parler de comédie dans la pièce pour l’acte IV parce que cet ensemble de scènes peut sembler fonctionner comme un tout autonome dans le drame. Entièrement marqué par la présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De

Confidences, datant de 1737. Vient ensuite un second extrait du théâtre du XVIII siècle, Le Barbier de Séville, conçut par Beaumarchais. Enfin le dernier texte est tiré de Ruy Blas écrit par Victor Hugo en 1838. Ce à quoi vient s'ajouter une photographie illustrant la pièce de Marivaux, en effet elle représente l'extrait de la pièce, mise en scène par Didier Bezace en 2010. On peut remarquer que la lettre occupe une place prépondérante dans chacun des documents, c'est pourquoi nous déterminerons quelles fonctions

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

principales ruses est celle du prince Lélio. Afin épouser Isabelle, la fille de la comtesse d’Orsini, il se fait passer pour un simple marchand (acte I, scène 3). De cette manière, il échappe à une éventuelle désapprobation de la contesse. Suite à cette manipulation, il gagne la confiance d’Isabelle avant de la séduire et l’épouser secrètement (acte I, scène 1). Les répercussions des subterfuges entraînent un dénouement heureux quant aux personnages, puisqu’ils atteignent leurs objectifs et leurs assurent

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

notamment la règle des trois unités (unité de lieu, unité d’action, unité de temps)cependant l’unité d'action est conservée Tel que dans Lorenzaccio où MUSSET utilise différents Lieu tel que dans l’acte I scène première l’action se déroule dans un jardin puis a la scène deux dans une rue de même pour la scène trois où l’action se déroule chez le marquis Cibo et l’action se déroule en plus de 24heures L'ambition des romantiques est de donner une peinture de la réalité toute entière. Le drame romantique