Sly and Robbie

véritable tournant dans la carrière de Serge Gainsbourg. Tout d’abord, il s’agit (comme chacun sait) du premier volet des élucubrations reggae de son auteur. Flanqué de Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, Serge Gainsbourg se permet de sortir un disque musicalement proche de la perfection, totally roots. Ensuite, un an après « Sea, Sex And Sun », ce disque confirme le succès énorme de Serge Gainsbourg dans l’hexagone, succès dû en grande partie au scandale provoqué par la reprise en version reggae de «

compositeur, poète, écrivain, acteur, réalisateur, peintre. Gainsbourg a cinquante ans lorsqu'il enregistre Aux armes et cætera, en 1979. « Aux Armes et caetera » est une version reggae de l'hymne national français « La Marseillaise », avec Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Rita Marley. Gainsbourg a acheté le manuscrit original de « La Marseillaise ». Il était en mesure de répondre aux critiques que sa version était, en fait, proche de l'original comme le manuscrit montre clairement les mots «Aux armes

quarante mille exemplaires de ses albums à une vraie vedette qui en vendait des millions. L’album Aux armes et cætera a été enregistré Kingston en Jamaïque avec des musiciens jamaïcaines et en particulier avec Sticky Thompson, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare (Sly & Robbie), et les choristes de Bob Marley: les I Threes. L’album, qui inclut Aux armes et cætera sort en avril 1979. Le texte de la chanson « Aux armes et cætera » est un collage de moitiés de couplets de « La Marseillaise » et la musique

Windmill Lane de Dublin. Au cours des sessions, le producteur Steve Lillywhite encourage le batteur Larry Mullen Jr. à utiliser une boîte à rythmes, mais celui-ci est clairement contre cette idée. Une rencontre fortuite avec Andy Newmark, le batteur de Sly and the Family Stone, lui fait changer d'avis puisqu'il se sert d'une machine de ce typeo 1. L'élément de batterie en entrée de la chanson est ensuite développé tout au long de celle-ci. Steve Wickham, un violoniste local, croise The Edge un matin à l'arrêt

time in the titles of two albums of Ray Charles in 1961. The development of the soul music was stimulated by two principal tendencies: l urbanisation of the rhythm and blues and the secularization of the gospel. Artists like Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding mixed their passion for the gospel with the jerked rates/rhythms of the rhythm and blues to give rise to the soul. One thus finds in the soul a part of the crowned emotion mingled with profane topics, often with strong sexual connotation. To

Windmill Lane de Dublin. Au cours des sessions, le producteur Steve Lillywhite encourage le batteur Larry Mullen Jr. à utiliser une boîte à rythmes, mais celui-ci est clairement contre cette idée. Une rencontre fortuite avec Andy Newmark, le batteur de Sly and the Family Stone, lui fait changer d'avis puisqu'il se sert d'une machine de ce typeo 1. L'élément de batterie en entrée de la chanson est ensuite développé tout au long de celle-ci. Steve Wickham, un violoniste local, croise The Edge un matin à l'arrêt

Windmill Lane de Dublin. Au cours des sessions, le producteur Steve Lillywhite encourage le batteur Larry Mullen Jr. à utiliser une boîte à rythmes, mais celui-ci est clairement contre cette idée. Une rencontre fortuite avec Andy Newmark, le batteur de Sly and the Family Stone, lui fait changer d'avis puisqu'il se sert d'une machine de ce typeo 1. L'élément de batterie en entrée de la chanson est ensuite développé tout au long de celle-ci. Steve Wickham, un violoniste local, croise The Edge un matin à l'arrêt

noire américaine affirme son identité et le funk et la soul deviennent des modes d'expression et de revendication privilégiés. Les pionniers de cette culture posent les fondations sur lesquelles sera bâti le hip-hop : James Brown, The Last Poets, Sly and the Family Stone, Gil Scott Heron ou Stevie Wonder. Le hip hop est né dans les années 70, aux Etats-Unis et plus particulièrement dans les quartiers New-yorkais défavorisés comme le Bronx ou Harlem. C'est une nouvelle culture qui est apparu dans

rhythm and blues et soul, les paroles insistant sur la défense des Noirs et les difficultés du ghetto. James Brown, surnommé « The Godfather Of Funk » est considéré comme l'initiateur d'un funk urbain et revendicatif, d'abord avec le titre Papa's got a brand new bag, sorti en 1965 pour King Records, suivi du célèbre Sex Machine, en 1970. En réalité, le véritable inventeur du funk fut plutôt son saxophoniste Maceo Paker. Brown est suivi de près par des formations telles que Dyke and The Blazers

son » composé par Gainsbourg. Il a aussi écrit encore une fois pour l'Eurovision la chanson de Joëlle Ursull Black and white blues, qui représente la France en 1990 et se classe en seconde position. L'une des plus belles choses de la chanson « Bonnie and Clyde » de l'album du même nom de 1968 et interprétée par Serge et Brigitte Bardot: l'adaptation des paroles de l'histoire de Bonnie and Clyde sur cette mélodie peu commune, où l'on découvre de nouveaux sons qui reviennent régulièrement. C'est une