Theatre Divertir

représentation d'Olivier Py, la nourrice est également, avec Mercutio, l'un des seuls personnages à apporter une dimension comique à cette tragédie. Benvolio est un cousin et ami de Roméo. Il poussera Roméo à assister à la fête donnée par Capulet, afin de le divertir. Frère Laurent est le prêtre d'une église de Vérone. Il est pour Roméo, ce que la nourrice est pour Juliette. Il fait partie des rares personnes vers qui Roméo se soit confié au sujet de cette folle idylle. Lui reprochant au départ sa folle inconscience

(Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant

sortie sous le prétexte d’acheter des brodequins gris dont je n’ai nul besoin. C’est pourtant pour vous, Henrich, que je fais tous ces petits mensonges dont je me repens et que je recommence toujours ; aussi quelle idée avez-vous eue de vous livrer au théâtre ; c’était bien la peine d’étudier si longtemps la théologie à Heidelberg ! Mes parents vous aimaient et nous serions mariés aujourd’hui. Au lieu de nous voir à la dérobée sous les arbres chauves du Jardin impérial, nous serions assis côte à côte près

sortie sous le prétexte d’acheter des brodequins gris dont je n’ai nul besoin. C’est pourtant pour vous, Henrich, que je fais tous ces petits mensonges dont je me repens et que je recommence toujours ; aussi quelle idée avez-vous eue de vous livrer au théâtre ; c’était bien la peine d’étudier si longtemps la théologie à Heidelberg ! Mes parents vous aimaient et nous serions mariés aujourd’hui. Au lieu de nous voir à la dérobée sous les arbres chauves du Jardin impérial, nous serions assis côte à côte près

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

Chapitre 1 Le nô I) Du mythe japonais du théâtre à la naissance du nô Jusqu'au XVII° siècle, le nô est connu sous le nom de « sarugaku no nô », ou simplement « sarugaku ». Ce dernier terme provient lui-même du mot « sangaku » qui désigne tout un ensemble d'arts du spectacle incluant les acrobaties, la jonglerie, la prestidigitation et la pantomime, importés de Chine. Progressivement, la pantomime comique devint l'attraction principale, entrainant le changement de nom : « sarugaku » signifie

Révision Français : Ecrit Le théâtre : 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps). Le monologue : un pers parle seul sur scène. L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre. 2) Les

maintenant de voir de l'art thérapie, pour aider des gens atteints de maladie mentale, de troubles cognitifs, etc. L'art ne comprend pas que les arts visuels...ça inclus aussi la musique (musicothérapie?la musique est aussi liée aux mathématiques...), le théâtre (divertissement, manifeste, provocation, dénonciation, vécu, thérapie aussi...)...............................… 2)si les moyens de communication se diversifient et devraient effectivement faciliter la communication entre individus, l'effet réel de

tapissier du Roi que détenait son père, il change rapidement de vocation et se tourne vers le théâtre et les comédiens. Il vivra ensuite une vie itinérante sur les routes de la France, avec sa petite troupe de comédiens. Au début de sa carrière, il ne fait qu’adapter les pièces des autres, et ce n'est qu'en 1660, après son triomphe avec les Précieuses ridicules, que Molière devient un auteur de théâtre. Le Roi installe alors Molière et toute sa troupe au Palais-Royal, futur siège de la Comédie française

sujets essentiels : La Fontaine ou Molière, l’un dans ses fables, l’autre dans ses comédies, Voltaire, dans ses contes philosophiques, ont pris le parti de « plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir La Fontaine s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite l’ennui et touche un public varié, peu enclin à lire ou à écouter de longs développements sérieux et rébarbatifs. Marivaux dans