Theatre Divertir

Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand

après midi, je vous garantis que je vous donnerai la comédie. » Dans la scène d’exposition nous allons étudier le personnage qui se nomme Merlin : Valet de chambre parisiens, il veut faire une surprise à sa maîtresse et lui donner la comédie pour la divertir. Comme il n’a pas d’acteurs, il annonce à son maître Éraste, son maître, qu’il songe à profiter de la situation où se trouvent quelques uns des personnages qui l’entourent pour faire surgir une comédie dans laquelle valets et suivantes improviseront

d’Alfred de Musset, Spectacle dans un fauteuil, destinés à être lus et non représenté. Non seulement Le metteur en scène lors de sa conception devra dynamiser de façon naturel le texte de l’auteur comme l’affirme François Rancillac « On doit, au théâtre, faire avec du faux plus vrai que le vrai. » mais il devra d’autant plus faire en sorte de faire apparaître et accentué certain aspect que l’on ne peut percevoir à la lecture, tel que le comique de geste, dans les pièces de Molière, avec le personnage

social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction

attendre son loisir. Le lieu est inaccessible donc la scène est sombre, le décor construit, la grotte est organisée et ressemble à un théâtre dont Alcandre serait le dramaturge. Toute cette théâtralité est renforcée par un champ lexical du spectateur : « n’avancez pas…un curieux désir…attendent son loisir » et par celui de l’acteur : « chaque jour il se montre…pour se divertir ». Alcandre crée et construit l’illusion théâtrale, le tout restant en restant maître de son art. Conclusion     Le début de

ouvrir le théâtre sur une réalité socio-historique, extérieure à la fiction de la pièce. » Gabriel Conesa, La trilogie de Beaumarchais : Ecriture et dramaturgie. Bibliographie : I) Autres œuvres en rapport avec la trilogie. - L’école des femmes - Le malade imaginaire Molière - Le Tartuffe II) Les ouvrages critiques. 1) Les théâtre en général et le théâtre classique en général. - Roger Guichemère, La comédie classique en France. - Jacqueline de Joharon, Le théâtre Français

Il te regardera en rigolant comme ça, les mains sur les hanches [...] il te fendra de haut en bas, comme ça ! » (p.127). Ce choix d’exagérer les traits enfantins du personnage peut répondre au critère de l’artifice, surtout au théâtre où la mise en scène est supposée divertir le public. Enfin, Camus utilise de nombreuses formules rhétoriques pour développer ses arguments, parfois à outrance, ce qui rend son texte plein d’artifice et le transforme en objet artistique. Le témoignage de l’écrivain

en échange de la reconnaissance du Comité de Lublin (p. 88-89)- Staline sait aussi se montrer affable, affichant alors « une culture rudimentaire » et un « fruste bon sens » (p. 93). Lorsqu'il porte les toasts (p. 93-94), De Gaulle voit en ce théâtre une « scène de tragi-comédie »* (p. 95), scène fidèle à ce qu'est Staline. Il trinque à la santé de ses collaborateurs, ses ministres et généraux, tous ceux qui l'entourent. Ses gestes, loin d'être pensés, sont forcés : il « point[e] le doigt vers

vont devenir une matière a part entière. Au 19e s la littérature va resserrer son champ la littérature c’est la poésie, le théâtre, et le roman : ce sont les 3 genres canoniques. Cette redéfinition de la littérature, elle s’inscrit également dans une époque différente marquée par la démocratie il s’agit désormais de plaire a un public, et pour lui plaire il faut le divertir. L’écrivain ne s’adresse plus a une élite, mais a 40millions de personnes, et l’art devient ainsi une industrie. Les écrivains

comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle