Theatre Divertir

Olivier Dubois m’accompagnera dans le travail corporel Tout d’abord… Je voudrais faire un spectacle sur le théâtre. C’est-à-dire sur la seule fabrique de représentation capable de faire apparaître le vrai sous le faux, le corps sous le costume et le visage sous le masque. Je voudrais faire un spectacle qui dénonce l’illusion des images, de la représentation parce qu’elle en joue comme théâtre mais jamais comme pouvoir. Quel est le sujet d’Amphitryon ? Des hommes dépossédés de leur identité par des

Au Théâtre du Cormier : - Vendredi 30 novembre à 14h30 - Samedi 1er décembre à 20h45 Dossier pédagogique Service culturel de Cormeilles-en-Parisis Septembre 2012 H I S T O I R E - A U T E U R Histoire : Le Bourgeois Gentilhomme est une comédie-ballet mettant en scène M. Jourdain, s’opposant au mariage d’amour de sa fille Lucile et de son prétendant Cléonte, pour lui préférer un prétendant plus « gentilhomme ». M. Jourdain, ignorant et n’entendant rien à la bonne éducation, se fait force de

Phédre La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie, supposée divertir le spectateur, car elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue toujours par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Jean Racine est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Son œuvre Phédre est d’ailleurs la plus connue. Elle relate l’histoire d’une jeune femme

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

L'illusion comique – Corneille – scène 1 Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Cette scène de L’illusion Comique est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Pridamant

Théâtre Xcmhbsj6 Des arbres, de l'herbe, des feuilles mortes, le doute n'est pas permis : nous ne sommes pas dans un théâtre. Le théâtre vient du grec ancien θεατρος qui, contrairement à ce que pourraient croire les disciples de M. Jeu de mots stupide, ne signifie pas "t'es atroce" (haha, quel jeu de mots stupide !) mais "ensemble plus ou moins conséquent de sièges tournés dans la direction d'une surface plane dans laquelle évoluent des personnes payées pour dialoguer entre elles". Ah, ils étaient

exemplaire, mais c’est aussi le cas de celle du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Que ce soit dans la version italienne, avec récitatifs, ou la française, avec dialogues parlés, le propos de La Serva padrona / Servante maîtresse est de divertir, mais elle pose aussi les problèmes, toujours actuels, de l’égalité homme-femme, de la débrouillardise des petites gens lorsqu’ils veulent s’élever dans la société… Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Originaire de Pergola comme l’indique

apporte l’espoir au public par des choses positives, l’autre le désespoir par des choses négatives. Quelqu’un se demande peut-être, pourquoi on ne voit pas des choses plus légères? Parce que les théâtres doivent dénoncer la noirceur des hommes et du monde au public pour l’éduquer, pas seulement divertir le spectateur. L’homme va facilement réfléchir sur la vie à la subconscience quand son sentiment s’est déchiré par la peur. La tragédie inspire de la terreur aux spectateurs par le destin funeste

apporte l’espoir au public par des choses positives, l’autre le désespoir par des choses négatives. Quelqu’un se demande peut-être, pourquoi on ne voit pas des choses plus légères? Parce que les théâtres doivent dénoncer la noirceur des hommes et du monde au public pour l’éduquer, pas seulement divertir le spectateur. L’homme va facilement réfléchir sur la vie à la subconscience quand son sentiment s’est déchiré par la peur. La tragédie inspire de la terreur aux spectateurs par le destin funeste

Satire des médecins Un autre aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du Moyen Âge et se retrouve tout aussi bien dans les pièces de la commedia dell'arte que dans le théâtre français du XVIIe siècle. Molière reprend ce thème pour la première dans Le Médecin volant, une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans