Théâtre émouvoir

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

La Peste est un roman d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur. Cet extrait se situe au milieu du roman ; la ville d’Oran a été fermée par les autorités à cause de la peste

dans Les Fleurs du mal montre la figure du poète maudit il est détesté et incompris lorsqu'il est sur terre. Victor Hugo est le représentant de ce mouvement littéraire : il est à l'origine de la modernité du théâtre dans La préface de Cromwell en 1827. Dans ce texte il montre que le théâtre doit être modernisé. Là où la tragédie classique s’appuie sur des codes (unité de temps, d'action, de lieu, la bienséance), Victor Hugo va casser ce système. Le drame romantique utilise des personnages tirés

personnages types de la Néa. Puis, nous pourrons étudier les procédés et caractéristiques propre à une fin de comédie. I/ Une mise en scène comique traditionnelle 1) La métrique : support du rythme et de l’unité musicale Le théâtre de Plaute appartient au genre appelé à Rome la « Comaedia Palliata », c’est à dire la comédie en « pallium », en « manteau grec ». On peut relever cet élément dans les vers de Cleostrata, qui avec insistance au vieillard ou est passé son manteau pour

coutume de séparer la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Ces deux genres théâtrales se sont fondés dans l’antiquité grecque et ont été repris dans le théâtre classique français du XVIIe siècle. Dans cette dissertation, nous allons analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai à quel

avec lui. => Les 2 personnages, Horace et Arnolphe ont pris le controle de la situation. 2- La fonction du récit au théatre -L'action est fort riche, Molière aurait pu nous montrer le moment ou Agnès s'adresse à Horace et lui lance la pierre. Mais il a préféré mettre cette scène à distance en la faisant raconter par le jeune homme. -Il sagit moins pour Molière de nous émouvoir avec les prouesses des deux amoureux qui de nous rendre témoin des réactions d'Arnolphe. -Molière nous place ainsi

pièce de théâtre vient de débuter. Depuis ça création (en Grèce du VI ͤ siècle), cet édifice ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles est un réel moment de diversité et d’échange entre les acteurs et son public. Qu’elle soit comique ou dramatique, ce lieu de masques, de jeux de scène permet plus facilement de faire véhiculer des idées ; elle tente de faire passer un message. C’est pourquoi, il serait peut-être intéressant de nous interroger sur le fait à savoir : « Le théâtre nous

l’Académie française en 1647. Corneille connaît sa première défaite avec sa tragédie Pertharite en 1651 l’obligeant a s’éloigner de sa passion du théâtre. Corneille reprend le théâtre et connaît une dernière réussite avec Œdipe en janvier 1659. Ses prochaines pièces sont tous mal reçues et poussent Corneille à arrêter définitivement le théâtre en 1674. Il meurt dix ans plus tard le 1er octobre 1684 à Paris. III. Polyeucte est une tragédie de Corneille. Cette pièce est inspirée par la légende

Marivaux est un auteur du 18eme siècle. Il met en œuvre le théâtre pour faire triompher l’amour et la sincérité. Malgré que la petite vingtaine de pièces de théâtres dont il est auteur tourne autour du même sujet, il ne se répète à aucun moment et aborde les différentes manifestations de l’amour. Il dit : « J’ai guetté dans le corps humain toutes les niches différentes où peut se cacher l’amour lorsqu’il craint de ce monter et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d’une de ses

Contrairement au roman ou a la poesie, le theatre est un art vivant qui, depuis l'antiquité, ne cesse d'attirer lecteurs et spectateursn qu'il vise a faire rire ou à emouvoir, son succes ne s'est jamais dementi. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant