Violence Dans Les Bonnes De Genet

Explication : Jean Genet, Les Bonnes, 1947, scène d’exposition. Dans Les Bonnes, Genet dénonce la condition des domestiques et défend les opprimés. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. Dans ce début, les deux domestiques, Claire et Solange, qui sont également sœurs, jouent une pièce de

Biographie Jean Genet est né en 1910 à Paris. Il est élevé par l’assistance publique. Il commence à écrire en prison. Sartre et Cocteau le poussent à publier ses œuvres et ils deviennent ses mécènes. 1947 : il écrit les Bonnes Il a un côté provocateur, il est souvent censuré à cause des thèmes qu’il aborde. Les codes sont cassés : il n’y a ni acte ni scène. ð Comment à travers cette violence, l’ambiguïté des relations entre maître/valet et aussi entre sœurs est montrée

c'est-à-dire un théâtre moderne qui met en scène de plus larges conflits grâce à la violence intellectuelle, politique (image de la peste analysée plus haut). L'époque de violence dans laquelle vit Artaud fait appel à une catharsis de type physique et le théâtre doit la conjurer en agissant lui aussi sur le physique. Le théâtre d'Artaud touche donc au psychisme et la catharsis qu'il réclame rappelle celle d'Aristote. Cette violence est tout de même atténuée par la sublimation : le caractère feint de ce qui

de compréhension plus approfondie de la pièce Les Bonnes et qui vous servira lors d Compte rendu qui est un guide de lecture et de compréhension plus approfondie de la pièce Les Bonnes et qui vous servira lors de vos révisions pour l’épreuve oral du Bac de français. ETAPE 1 DE LECTURE :L’exposition de la pièce  : Les informations contenues ds l’expo  : Genet ne construit pas une exposition classique. En effet

 DISSERTATION SUR LES BONNES La pièce de théâtre, Les Bonnes, a été écrite et publiée en 1947 par Jean Genet. Ce dernier se serait inspiré du fait divers de deux employées de maison, soit les Sœurs Papin, lesquelles avaient assassiné violemment leurs deux patronnes en 1933. Ayant vécu une vie assez tourmentée, c’est dans un contexte d’après-guerre que l’auteur écrit sa pièce. Celle-ci traite de sujets plus dramatiques, tels que le meurtre, l’érotisme, la domination

question de la légitimité de la violence dans l’action politique. Le théâtre de l’absurde. En 1896, Ubu roi d’Alfred Jarry (1873-1907) ouvre les voies d’un « nouveau théâtre » ou « théâtre de l’absurde » qui vise à la provocation. Au milieu du XXème siècle, les héritiers de ce théâtre mêlent pour la plupart dérision, humour et tragique : Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950, Rhinocéros, 1959), Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Jean Genet (Les Bonnes, 1947), Arthur Adamov (Parodie,

scéniques sont à respecter aussi bien que le texte, elles sont nécessaires, elles sont aussi suffisantes » Dans la même intention, les préfaces que Genet ajoute à ses pièces et notamment aux Bonnes à travers le texte « Comment jouer les Bonnes » qui se présente explicitement comme une prescription concernant la représentation de sa pièce. Genet envisage même la possibilité que cette pièce soit représentée à l'étranger et formule les indications qui s'imposent : « Si la pièce est jouée en Espagne

Annales zéro Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Séries générales (L, ES, S) Corpus de textes : 1. – J. Genet, Les Bonnes, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes

professeur de cette matière qui lui tient à cœur. Il rencontre Simone de Beauvoir, avec laquelle il partagera sa vie, ses convictions et ses œuvres. Alors que la Seconde Guerre mondiale éclate, il s’engage dans la résistance. Où il côtoiera la mort et la violence et se fera ainsi sa propre vision de l’Enfer. Ainsi il écrira Huis clos en 1944. Pour l’écrire il s’inspire de son nouveau mouvement philosophique qui est l’existentialisme, grâce auquel il tente d’expliquer que l’avenir de l’homme lui appartient

théâtre en communauté (Jouvet, Charles Oullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff). Ces metteurs en scène travaillent sur des grands textes (par opposition aux théâtre de boulevard) mais aussi sur quelques textes modernes (comme ceux de Giraudoux, Claudel, Genet ou Beckett). Artaud, lui, va refuser les textes classiques dès les années 1930. Ce rejet s'identifie d'abord à celui que font les surréalistes qui disent prendre de la distance par rapport à tout ce qui est "littéraire". Si Artaud s'inscrit d'abord