écriture Rimbaldienne

d’un malaise, c’est une expression des conflits qui rongent l’homme de l’intérieur. C’est une expression du "Moi" le plus profond et le plus souffrant. Dans son recueil Romances sans paroles, Verlaine invente une nouvelle écriture, une écriture qui se veut proche du projet rimbaldien : « Je est un autre », tout en restant fidèle à sa propre esthétique. Romances sans paroles est composé de quatre sections bien distinctes qu’on peut mettre en parallèle avec la vie de l’auteur. « Les Ariettes oubliées

mars 1960). ® cette citation fait apparaître ce qui constitue sans doute le cœur de la poétique de Jaccottet, à savoir la recherche de points d’équilibre entre les contraires. ® Observer dans cette première partie, le privilège chez PJ d’une écriture du souffle (qui n’est pas la parole soufflée du haut lyrisme) dont la musique serait le modèle et qui se tient au plus près de la voix et de la respiration, c’est-à-dire de l’existence même 1.1 Le travail du poème Ne pas se leurrer sur l’apparence

part de la littérature. Il constitua de 15 à 20 ans une œuvre très dense qui en fit le génie de l'adolescent révolté contre une mère très autoritaire et contre la société Bourgeoise de Charleville-Mézières. Cela le mènera à faire les « fugues rimbaldiennes » qui caractérisent son voyage, son errance et sa recherche de poésie. C'est un poète voyant qui valorise la quintessence, le dérèglement raisonné des sens, le risque de folie, le travail sur le langage pour accéder comme Baudelaire à l'inconnu

artistique que les valeurs les plus hautes acquièrent une force capable d’émouvoir et une signification éternelle. L’art doit acquérir une beauté et non une perfection. C’est dans cette perspective que l’on devrait lire la poésie de Verlaine car son écriture est moins expression que création. Ainsi, on peut dire que la poésie et l’art ne peuvent pas être des outils, leur beauté est en eux. Théophile Gautier affirme qu’ « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile

poésie aujourd’hui? L’histoire de la poésie depuis plus d’un siècle est celle de la disparition progressive de tout critère définitionnel du genre, ceci en grande partie en raison de la dissociation qui s’est faite à la fin du XIXe entre poésie et écriture versifiée. Dès lors que le vers n’est qu’un accessoire et non l’élément nécessaire de la poésie (on assiste en France à une double naissance: celle du vers libre et celle du poème en prose), il devient de plus en plus difficile de savoir de quoi

l’étude des poèmes par des textes de critique ou d’essais dont on interrogera la dimension réflexive comme celle d’art poétique par le détour. Les séquences peuvent, encore une fois, se centrer sur un auteur (appréciant dès lors la diversité des écritures pour circonscrire la peinture) ou au contraire, choisir de proposer un panorama des confrontations, en prenant soin de diversifier les modes d’écriture de sorte qu’on évite la pure anthologie pour problématiser le rapport du texte à l’image. À côté

l’étude des poèmes par des textes de critique ou d’essais dont on interrogera la dimension réflexive comme celle d’art poétique par le détour. Les séquences peuvent, encore une fois, se centrer sur un auteur (appréciant dès lors la diversité des écritures pour circonscrire la peinture) ou au contraire, choisir de proposer un panorama des confrontations, en prenant soin de diversifier les modes d’écriture de sorte qu’on évite la pure anthologie pour problématiser le rapport du texte à l’image. À côté

pluies » provoquent des impressions vivaces tout autant que le comportement des hommes et des femmes en ces temps d’infortune. Il ne s’agit pas spécifiquement dans le cas de Kim Thùy d’entretenir par l’écriture une forme de « dérèglement des sens » rimbaldien. Ce qui est en jeu correspond davantage à une tentative de sublimation. Passer par les sens pour rendre compte de l’épreuve permet de dompter la froide raison et/ou la froide lucidité - à la manière de Primo Lévi - dont les relents amers peuvent

fin, nous effectuerons une lecture précise du texte, lecture qui nous conduira à nous arrêter sur trois points principaux : la relation à la terre, la place de la mémoire et la question de la communication dans les oeuvres étudiées. 7 I. UNE ECRITURE DE LA TERRE Il nous a semblé pertinent de nous attacher à la thématique de la terre concernant Nina Bouraoui. C’est, en effet, un auteur qui « appartient » à deux pays, deux sols, deux terres : peut-être pouvons nous penser que l’attachement à

la littérature et aux arts est récente en France: Régis Jauffret publie son roman Microfictions à la rentrée littéraire 2007 et en septembre 2008 se termine l’exposition “Micro-narratives”. Divers autres événements confirment l’actualité de cette écriture, proche du microrrelato, dont on sait le succès dans le domaine hispanophone. L'article voudrait, à partir de textes de Roland Barthes et de l’Oulipo, enquêter sur la position des textes minuscules en France en mettant l'accent sur les rapports entre