Approche esthétique des Industries culturelles.

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Pour Walter Benjamin, la reproduction en série détruit l’aura de l’œuvre, son caractère unique. La reproduction abroge une vieille conception de l’art qu’il appelle « cultuelle », puisque le processus de fabrication porte atteinte à la sacralisation de l’œuvre d’art.

Industrie culturelle et conformisme.

Adorno et Horkheimer se méfient des industries culturelles, pour comprendre leur analyse il est nécessaire de l’inscrire dans le contexte historique de l’époque.
Le livre paraît en 1947, cette période se caractérise par la montée des totalitarismes, la propagande contribue largement au déploiement de ces idéologies. Les techniques les plus modernes sont utilisées pour manipuler la population, notamment par Goebbels ministre de la culture et de la communication de Hitler. C’est ainsi que Leni Riefenstahl devient la réalisatrice du nazisme, elle tourne « Le triomphe de la volonté » ou encore « Les dieux de Stade »lors des J.O de 1936. Avec Goebbels, le mot culture est synonyme de repli identitaire.

Les industries culturelles ne sont pas des industries comme les autres.
Appliquer les mécanismes de l’industrie à la culture est paradoxal. L’industrie suit une logique commerciale ayant pour objectif la rentabilité économique. Soumettre la culture à ses logiques pose la question de la qualité du produit culturel qui en découle. Parce que les industries visent des audiences massives, elles peuvent avoir des effets négatifs sur la qualité des produits culturels.
Le modèle industriel produit une « culture de masse » portant l’empreinte de l’industrie culturelle (standardisation, sérialisation, division du travail).
Adorno et Horkheimer voient dans cette culture de masse une forme de domination du capitalisme. (Une manipulation idéologique, et un contrôle social exercé sur les masses)
L’industrie culturelle inculque des idées qui sont des a priori acceptés sans objections, sans analyses, en renonçant à