Elaboration de l'exposé sur le cinéma surréaliste.

Le surréalisme explore des nouvelles techniques de création, qui laissent le champ libre à l'inconscient. Influencé par Freud et la psychanalyse, les surréalistes essayent de retracer et de représenter le fonctionnement réel de la pensée, pour cela ils font appel à l'automatisme, à l'onirique et au spirituel. La déformation continuelle de la perception du monde est l'essence de leur travail.
On constatera que le surréalisme se fait remarquer dans divers domaines artistiques, tels la littérature, l'art (peinture, sculpture, photographie) et une nouvelle technique apparue il y a quelques années, le cinéma.
Ici se pose alors la question: Qu'est ce que le cinéma surréaliste et quel en sont les limites?

Les surréalistes se sont toujours intéressés au cinéma, mais comment un film peut-il montrer le fonctionnement réel de la pensée, changer la vie, transformer le monde et montrer les limites de l'homme?
Il est certain que l’automatisme ne trouvera pas une grande place dans la création du film surréaliste. Un film n'a rien d'automatique, parlons plutôt d'esthétique surréaliste.

« Le cinéma surréaliste serait donc un paradoxe, et d'autant plus le cinéma, par sa nature de rêve éveillé, peut donner l'illusion d'être surréaliste dans son essence.»[1]

On peut alors se demander quel impact le film surréaliste a sur les spectateurs et savoir s’il se suffit à lui même.
Il n'est pas certain que le but des surréalistes soit réalisable au cinéma. Le cinéma obéit à des lois de vraisemblance et bienséance ce qui ne va pas de paire avec les piliers du surréalisme.
Ce mouvement qui met en scène le thème principal du rêve, se retrouve au bout de ces limites au cinéma. Le film surréaliste se croit homologue au rêve, dépassant tout rêve réel, en concentration d'irrationnel. Le rêve orchestré ne sera jamais à l'égal du songe vécu.
Le film fait ainsi dire plus précisément figure de distraction ou de divertissement, ce qui